Les projets fédérateurs sont des éléments structurants du Festival des Arts à l’École. Chacun d’eux réunit près de 250 élèves venus de toute la France autour de chefs de chœur et de musiciens professionnels, dont certains de renommée internationale. Préparés tout au long de l’année avec leurs enseignants, les élèves engagés dans ces projets se retrouvent pendant le festival pour interpréter des spectacles, le plus souvent issus de créations originales, spécialement composées pour l’événement.
⚫️ Projet 1er degré
🔵 Projet 2nd degré • Académie de Poitiers
🟡 Projet 2nd degré • National
Présentation générale du projet
École primaire • Cycle 2 et cycle 3
Voix égale
Conte musical commandé par l’académie musicale de Villecroze
Durée : 20 minutes
Nombre d’élèves maximum : 250
Note d’intention
Fedelma et le fils d’un roi d’Irlande partent à la recherche d’une botte rouge mystérieusement dérobée. Au fil de leur quête, ils traversent des paysages empreints de légendes et rencontrent des figures emblématiques du folklore irlandais, tels que les malicieux leprechauns et la fascinante banshee. Ce conte musical propose aux élèves une immersion dans un univers poétique et imaginaire, où le récit, le chant et l’interprétation collective se répondent. Il favorise l’engagement de chacun dans une aventure artistique commune, développant à la fois l’écoute, la sensibilité et le plaisir de chanter ensemble.
Compositrice
Lise Borel
Née à Paris en 1993, elle étudie le piano avec Frédérique Fontanarosa au Conservatoire de Suresnes et fait partie de la Maîtrise de Radio France pendant sept ans. Elle obtient ensuite les prix d’écriture, de culture musicale et d’analyse au conservatoire de Boulogne-Billancourt, où elle termine actuellement un cursus d’orchestration. Elle se perfectionne également en direction de chœur avec Ariel Alonso au conservatoire du 18ème arrondissement de Paris.
Après une classe d’hypokhâgne au lycée Fénelon durant laquelle elle bénéficie de l’enseignement de Sabine Bérard, elle obtient une licence en Musicologie à la Sorbonne.
Depuis trois ans, elle enseigne la Formation Musicale et l’Harmonie à la Maîtrise de Radio France. Elle anime également des ateliers pour enfants à Radio France, et compose des œuvres pédagogiques. Elle écrit aussi des chansons et compose des œuvres pour chœur. L’une de ses pièces sera créée en mai 2018 à la Sorbonne.
Cheffe de chœur
Sophie Torrin
Aujourd’hui cheffe de chœur et professeur de piano, elle allie avec passion sa vie de famille — mariée et maman de deux enfants — à une carrière artistique riche et engagée. Diplômée en musicologie et en direction de chœur au conservatoire de Poitiers, son parcours reflète une fidélité inébranlable à la musique, malgré des expériences professionnelles variées avant de s’installer définitivement dans ce domaine en 2018.
Son histoire avec la musique commence dès l’âge de 4 ans, sur les genoux de son grand-père, avant de s’inscrire en école de musique puis au conservatoire. À 16 ans, elle se tourne vers les musiques actuelles, explorant la basse, la guitare et le chant au sein de plusieurs groupes. Mais c’est durant ses études qu’elle découvre sa véritable vocation : la direction de chœur. Cet « instrument vivant », comme elle aime le décrire, devient le cœur de sa pratique et de son enseignement, marquant un tournant décisif dans sa carrière.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements du premier degré de l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 200 € par classe.
La participation des élèves implique une présence minimale le vendredi 4 juin 2027. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet : Caroline Heinis caroline.heinis@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Académie de Poitiers
Public : Fin cycle 1 et +
Durée : 10 minutes
Voix égales
Note d’intention
Conte original sénégalais, avec des chansons en français et en wolof, et l’utilisation de percussions corporelles de Souleymane Mbodj
« Maman, à quoi reconnaît-on un homme ? » demande chaque jour le lionceau à sa mère. Malgré les avertissements de la lionne, un matin il se met en chemin pour satisfaire sa curiosité.
Compositrice et Autrice
Lise Borel
Née à Paris en 1993, elle étudie le piano avec Frédérique Fontanarosa au Conservatoire de Suresnes et fait partie de la Maîtrise de Radio France pendant sept ans. Elle obtient ensuite les prix d’écriture, de culture musicale et d’analyse au conservatoire de Boulogne-Billancourt, où elle termine actuellement un cursus d’orchestration. Elle se perfectionne également en direction de chœur avec Ariel Alonso au conservatoire du 18ème arrondissement de Paris.
Après une classe d’hypokhâgne au lycée Fénelon durant laquelle elle bénéficie de l’enseignement de Sabine Bérard, elle obtient une licence en Musicologie à la Sorbonne.
Depuis trois ans, elle enseigne la Formation Musicale et l’Harmonie à la Maîtrise de Radio France. Elle anime également des ateliers pour enfants à Radio France, et compose des œuvres pédagogiques. Elle écrit aussi des chansons et compose des œuvres pour chœur. L’une de ses pièces sera créée en mai 2018 à la Sorbonne.
Cécile Borel
Cécile Borel est une autrice, librettiste et parolière française. Après avoir travaillé pour des productions cinématographiques et télévisuelles, elle s’est tournée vers l’écriture de scénarios et de livrets, notamment pour l’opéra jeunesse. Ses commandes proviennent de l’Académie Musicale de Villecroze, de l’Éducation Nationale et de la plateforme Vox de Radio France. Elle a également imaginé des contes musicaux et s’investit dans l’audiodescription ainsi que dans l’écriture théâtrale. Son parcours reflète une grande diversité créative, mêlant musique, théâtre et pédagogie
Cheffe de chœur
Sophie Torrin
Aujourd’hui cheffe de chœur et professeur de piano, elle allie avec passion sa vie de famille — mariée et maman de deux enfants — à une carrière artistique riche et engagée. Diplômée en musicologie et en direction de chœur au conservatoire de Poitiers, son parcours reflète une fidélité inébranlable à la musique, malgré des expériences professionnelles variées avant de s’installer définitivement dans ce domaine en 2018.
Son histoire avec la musique commence dès l’âge de 4 ans, sur les genoux de son grand-père, avant de s’inscrire en école de musique puis au conservatoire. À 16 ans, elle se tourne vers les musiques actuelles, explorant la basse, la guitare et le chant au sein de plusieurs groupes. Mais c’est durant ses études qu’elle découvre sa véritable vocation : la direction de chœur. Cet « instrument vivant », comme elle aime le décrire, devient le cœur de sa pratique et de son enseignement, marquant un tournant décisif dans sa carrière.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements du premier degré de l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 200 € par classe.
La participation des élèves implique une présence minimale le vendredi 4 juin 2027. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet : Caroline Heinis caroline.heinis@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Académie de Poitiers
Public : cycle 2 et +
Durée : 15-20 minutes
Voix égales
Note d’intention
Conte autour de légendes et comptines indiennes de Lise et Cécile Borel
Sa ri ga ma est un voyage musical entre l’Inde et la France : au bord d’un étang, une petite fille joue de la cithare. Avec son petit frère, elle va parcourir la forêt et rencontrer des personnages fabuleux issus des grandes légendes indiennes.
Conte autour de légendes et comptines indiennes de Lise et Cécile Borel
Compositrice et autrice
Lise Borel
Née à Paris en 1993, elle étudie le piano avec Frédérique Fontanarosa au Conservatoire de Suresnes et fait partie de la Maîtrise de Radio France pendant sept ans. Elle obtient ensuite les prix d’écriture, de culture musicale et d’analyse au conservatoire de Boulogne-Billancourt, où elle termine actuellement un cursus d’orchestration. Elle se perfectionne également en direction de chœur avec Ariel Alonso au conservatoire du 18ème arrondissement de Paris.
Après une classe d’hypokhâgne au lycée Fénelon durant laquelle elle bénéficie de l’enseignement de Sabine Bérard, elle obtient une licence en Musicologie à la Sorbonne.
Depuis trois ans, elle enseigne la Formation Musicale et l’Harmonie à la Maîtrise de Radio France. Elle anime également des ateliers pour enfants à Radio France, et compose des œuvres pédagogiques. Elle écrit aussi des chansons et compose des œuvres pour chœur. L’une de ses pièces sera créée en mai 2018 à la Sorbonne.
Cécile Borel
Cécile Borel est une autrice, librettiste et parolière française. Après avoir travaillé pour des productions cinématographiques et télévisuelles, elle s’est tournée vers l’écriture de scénarios et de livrets, notamment pour l’opéra jeunesse. Ses commandes proviennent de l’Académie Musicale de Villecroze, de l’Éducation Nationale et de la plateforme Vox de Radio France. Elle a également imaginé des contes musicaux et s’investit dans l’audiodescription ainsi que dans l’écriture théâtrale. Son parcours reflète une grande diversité créative, mêlant musique, théâtre et pédagogie
Chef de chœur
Frédéric Pineau
Chef de chœur et pédagogue passionné, Frédéric Pineau se plaît à explorer le répertoire choral dans toute sa richesse tout en s’attachant à le faire pratiquer et découvrir à des publics variés.
Frédéric Pineau est directeur musical et artistique du Chœur de Chambre de Rouen depuis 2012 et crée en 2024 le Chœur de Jeunes de Rouen associé à ce dernier. Il assure également la direction du Chœur d’Oratorio de Paris depuis 2019 ainsi que celle du chœur du COSU (Chœur & Orchestre Sorbonne Université) depuis 2020. Par ailleurs, il dirige le Yellow Socks Choir, chœur à géométrie variable spécialisé dans les musiques de film et ciné-concerts, qui se produit régulièrement à Paris et en tournée dans toute la France.
Depuis 2015, Frédéric Pineau participe à de nombreux projets mis en place par la Philharmonie de Paris : il intervient régulièrement sur des projets collaboratifs et participatifs, et également sur des projets pédagogiques et socioculturels tels que le projet EVE (Exister par la Voix Ensemble).
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements du premier degré de l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 200 € par classe.
La participation des élèves implique une présence minimale le vendredi 4 juin 2027. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet : Caroline Heinis caroline.heinis@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Académie de Poitiers
Public : cycle 2 et +
Durée : 15-20 minutes
Voix égales
Note d’intention
Conte autour des légendes malgaches de la création du monde, des oiseaux, des arbres…de Jean-Luc Raharimanana
Zavavy et Zatovo sont deux personnages inspirés des légendes malgaches de la création du monde. Leur rencontre et leurs échanges donnent forme à la nature, aux hommes…et à la sagesse.
Compositrice et autrice
Lise Borel
Née à Paris en 1993, elle étudie le piano avec Frédérique Fontanarosa au Conservatoire de Suresnes et fait partie de la Maîtrise de Radio France pendant sept ans. Elle obtient ensuite les prix d’écriture, de culture musicale et d’analyse au conservatoire de Boulogne-Billancourt, où elle termine actuellement un cursus d’orchestration. Elle se perfectionne également en direction de chœur avec Ariel Alonso au conservatoire du 18ème arrondissement de Paris.
Après une classe d’hypokhâgne au lycée Fénelon durant laquelle elle bénéficie de l’enseignement de Sabine Bérard, elle obtient une licence en Musicologie à la Sorbonne.
Depuis trois ans, elle enseigne la Formation Musicale et l’Harmonie à la Maîtrise de Radio France. Elle anime également des ateliers pour enfants à Radio France, et compose des œuvres pédagogiques. Elle écrit aussi des chansons et compose des œuvres pour chœur. L’une de ses pièces sera créée en mai 2018 à la Sorbonne.
Cécile Borel
Cécile Borel est une autrice, librettiste et parolière française. Après avoir travaillé pour des productions cinématographiques et télévisuelles, elle s’est tournée vers l’écriture de scénarios et de livrets, notamment pour l’opéra jeunesse. Ses commandes proviennent de l’Académie Musicale de Villecroze, de l’Éducation Nationale et de la plateforme Vox de Radio France. Elle a également imaginé des contes musicaux et s’investit dans l’audiodescription ainsi que dans l’écriture théâtrale. Son parcours reflète une grande diversité créative, mêlant musique, théâtre et pédagogie.
Chef de chœur
Frédéric Pineau
Chef de chœur et pédagogue passionné, Frédéric Pineau se plaît à explorer le répertoire choral dans toute sa richesse tout en s’attachant à le faire pratiquer et découvrir à des publics variés.
Frédéric Pineau est directeur musical et artistique du Chœur de Chambre de Rouen depuis 2012 et crée en 2024 le Chœur de Jeunes de Rouen associé à ce dernier. Il assure également la direction du Chœur d’Oratorio de Paris depuis 2019 ainsi que celle du chœur du COSU (Chœur & Orchestre Sorbonne Université) depuis 2020. Par ailleurs, il dirige le Yellow Socks Choir, chœur à géométrie variable spécialisé dans les musiques de film et ciné-concerts, qui se produit régulièrement à Paris et en tournée dans toute la France.
Depuis 2015, Frédéric Pineau participe à de nombreux projets mis en place par la Philharmonie de Paris : il intervient régulièrement sur des projets collaboratifs et participatifs, et également sur des projets pédagogiques et socioculturels tels que le projet EVE (Exister par la Voix Ensemble).
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements du premier degré de l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 200 € par classe.
La participation des élèves implique une présence minimale le vendredi 4 juin 2027. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet : Caroline Heinis caroline.heinis@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Note d’intention
Composition
Chef de chœur
Frédéric Pineau
Chef de chœur et pédagogue passionné, Frédéric Pineau se plaît à explorer le répertoire choral dans toute sa richesse tout en s’attachant à le faire pratiquer et découvrir à des publics variés.
Frédéric Pineau est directeur musical et artistique du Chœur de Chambre de Rouen depuis 2012 et crée en 2024 le Chœur de Jeunes de Rouen associé à ce dernier. Il assure également la direction du Chœur d’Oratorio de Paris depuis 2019 ainsi que celle du chœur du COSU (Chœur & Orchestre Sorbonne Université) depuis 2020. Par ailleurs, il dirige le Yellow Socks Choir, chœur à géométrie variable spécialisé dans les musiques de film et ciné-concerts, qui se produit régulièrement à Paris et en tournée dans toute la France.
Depuis 2015, Frédéric Pineau participe à de nombreux projets mis en place par la Philharmonie de Paris : il intervient régulièrement sur des projets collaboratifs et participatifs, et également sur des projets pédagogiques et socioculturels tels que le projet EVE (Exister par la Voix Ensemble)
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements du premier degré de l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 200 € par classe.
La participation des élèves implique une présence minimale le vendredi 4 juin 2027. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet : Caroline Heinis caroline.heinis@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Lycées – STM2D- CHAM 4è-3ème de l’académie de Poitiers
Voix mixtes : soprano-alto -baryton
Environ 10 chants en français et en anglais
Durée : 45 minutes
1 ou 2 séances de répétition de tous les groupes engagés pendant l’année sur un lieu de regroupement à définir en fonction des établissements inscrits, à la charge des établissements.
Trio : Piano-Basse-Batterie
Soliste : Elodie Kimmel
Note d’intention
Leavin’ Somnia est une traversée intérieure. Elle raconte l’errance d’un être happé par l’illusion d’un monde virtuel, séduit par des algorithmes qui semblent tout offrir mais vident l’âme de sa substance. Dans ce voyage, la voix humaine se fait miroir de nos propres vertiges : l’amour impossible d’une IA, l’addiction à l’illusion, la tentation d’abandonner la liberté pour le rêve. Puis vient la rupture, le cri, l’exil. Dans la solitude de l’univers, renaît la mémoire de la Terre, humble et vivante, qui réapprend à l’homme l’amour imparfait, la beauté fragile et la fraternité des êtres.
Compositrice
Elodie Kimmel
Artiste à plusieurs facettes, Elodie Kimmel a été formée en tant que soprano lyrique à la Haute École de Musique à Genève en Suisse et au Royal College of Music de Londres au Royaume Uni. Passionnée par toutes les formes d’art qui impliquent le chant, également formée à la Manufacture Chanson et au Studio des Variétés à Paris, elle a chanté avec des ensembles parmi les plus renommés en Europe comme l’Ensemble Vocal de Lausanne (Suisse), BBC Singers et chœur Glyndebourne (UK), Accentus et Concert d’Astrée (France). En tant que chanteuse d’opéra, elle a collaboré avec des chefs d’orchestre célèbres comme Vladimir Jurowski, Raphaël Pichon, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, Laurence Equilbey et avec des metteurs en scène comme Pierre Audi, Krzysztof Warlikowski, Moshe Leiser et Patrice Caurier.
Présentation générale du projet
Les enseignants participants au projet.
Programme musical
- Life’s yearning
- Smooth
- nonsense
- Algorithm the great
- Awesome
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés dans l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
L’inscription à ce projet fédérateur implique à minima :
- 1 ou 2 journées complètes de répétition en amont du festival avec les autres groupes et les chefs de chœur du projet
- Présence sur le festival le Samedi 5 juin 2027
Différentes formules de 1 à 5 jours sont proposées et consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour une participation avec nuitée(s), chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Pour plus d’informations contacter les coordonnateurs du projet :
La FNCS Poitiers fncs.acadpoitiers@gmail.com
Présentation générale du projet
Collèges – Académie de Poitiers
2 voix égales • 10 chants • Durée : 45 minutes
1 ou 2 séances de répétition de tous les groupes engagés pendant l’année sur un lieu de regroupement à définir en fonction des établissements inscrits, à la charge des établissements.
Note d’intention
Découvrez une création puissante et inédite de Pierre-Gérard Verny, écrite spécialement pour le festival. Dans cette deuxième édition, elle prend forme en réunissant un chœur de 250 chanteurs et une formation instrumentale funk.
Dans une société dystopique où la cruelle Tyranna impose son autorité en bannissant toute forme de sentiment, un groupe de résistants, Resistere, dirigé par les courageux Nafja et Cyrian, s’élève pour rendre aux citoyens leur liberté émotionnelle. Cette fresque musicale vibrante, mêlant intensité chorale et rythmes funk, emporte le public dans une aventure sonore épique, où chaque note devient un acte de résistance et chaque harmonie une promesse de liberté retrouvé
Compositeur
Pierre Gérard Verny
Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur, Pierre-Gérard Verny est à l’heure actuelle en France un des spécialistes incontournables du jazz vocal, en particulier polyphonique. Il est entre autres l’un des rares chefs de chœur à manier jazz et variété avec des groupes dépassant souvent 100 choristes.
De formation classique au départ, il s’intéresse au jazz à travers le piano en rejouant d’oreille les enregistrements des plus grands que sont Art Tatum, Eroll Garner, Oscar Peterson ou encore Claude Bolling, un des maîtres du piano stride.
Après son baccalauréat, il fait ses classes d’écriture au conservatoire de Lyon et un cursus universitaire brillant au cours duquel il obtient une maîtrise de Musicologie et une licence de Physique acoustique.
Pierre-Gérard Verny mène aussi une brillante carrière de pédagogue. Ses études universitaires lui permettent parallèlement d’enseigner au conservatoire puis de devenir professeur et conseiller pédagogique de l’éducation nationale, chargé de cours au sein de l’IUFM de Créteil.
Chef de chœur
Pierre Gérard Verny
Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur, Pierre-Gérard Verny est à l’heure actuelle en France un des spécialistes incontournables du jazz vocal, en particulier polyphonique. Il est entre autres l’un des rares chefs de chœur à manier jazz et variété avec des groupes dépassant souvent 100 choristes.
De formation classique au départ, il s’intéresse au jazz à travers le piano en rejouant d’oreille les enregistrements des plus grands que sont Art Tatum, Eroll Garner, Oscar Peterson ou encore Claude Bolling, un des maîtres du piano stride.
Après son baccalauréat, il fait ses classes d’écriture au conservatoire de Lyon et un cursus universitaire brillant au cours duquel il obtient une maîtrise de Musicologie et une licence de Physique acoustique.
Pierre-Gérard Verny mène aussi une brillante carrière de pédagogue. Ses études universitaires lui permettent parallèlement d’enseigner au conservatoire puis de devenir professeur et conseiller pédagogique de l’éducation nationale, chargé de cours au sein de l’IUFM de Créteil.
Programme musical
- Liberté
- Résistance
- Nafja
- Cyrian
- Désignation
- Offensive
- Idylle
- Riposte
- Trahison
- Epilogue
Les objectifs du projet
Inscrit dans le Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ce projet fédérateur mobilise plusieurs champs disciplinaires. En français (domaine 1), il développe l’oralité, l’expression sensible et la maîtrise du langage à travers le chant et la parole collective. En sciences (domaine 4), l’exploration du souffle, de l’énergie, du mouvement et des phénomènes vibratoires permet d’aborder des notions liées au corps humain, au son et au vivant. En histoire-géographie (domaine 5), les répertoires musicaux ouvrent une réflexion sur les cultures, les territoires et les représentations du monde. En mathématiques (domaine 2), le travail rythmique mobilise les notions de durée, de cycles, de proportions et d’organisation du temps, renforçant la structuration logique et la rigueur intellectuelle.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés dans l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
L’inscription à ce projet fédérateur implique à minima :
- 1 ou 2 journées complètes de répétition en amont du festival avec les autres groupes et les chefs de chœur du projet
- Présence sur le festival le Samedi 5 juin 2027
Différentes formules de 1 à 5 jours sont proposées et consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour une participation avec nuitée(s), chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Pour plus d’informations contacter les coordonnateurs du projet :
La FNCS Poitiers fncs.acadpoitiers@gmail.com
Présentation générale du projet
Collèges
Voix égales
10 chansons en français avec bande son et percussion
Durée : 45 minutes
1 ou 2 séances de répétition de tous les groupes engagés pendant l’année sur un lieu de regroupement à définir en fonction des établissements inscrits, à la charge des établissements.
Note d’intention
SING UP 2 est un chœur de 250 collégiens porté par une énergie pop actuelle et un répertoire puissant d’artistes exclusivement féminines telles que Santa, Zaho de Sagazan ou Clara Luciani, pour explorer des thématiques fortes autour de l’affirmation de soi, de la solidarité, de l’égalité et de la résilience.
Côté pédagogique, on s’appuiera sur la mobilisation du corps au service de la voix et des intentions. Posture, engagement scénique, énergie collective et conscience du geste nourriront l’interprétation de ce répertoire moderne et fédérateur tout en développant l’écoute, la cohésion, l’expression et le plaisir de chanter ensemble.
Un temps fort, motivant pour vos élèves, inclusif et valorisant, qui permettra à chacun et chacune de trouver sa place sur scène. Rejoignez l’aventure !
Arrangeurs
Chanson contemporaine
Cheffes de chœur
Marie Meyer
Cheffe de choeur de Chanson Contemporaine depuis 2019
Blandine Deforge-Ammeux
En tant que choriste puis cheffe de chœur, pianiste accompagnatrice et harmonisatrice, Blandine Deforge est tombée dans la marmite de la chanson chorale quand elle était petite et a accumulé les expériences chorales sous tous les angles !
Passionnée de longue date de chant et de pédagogie, cette brillante ex-prof de SVT d’Arras, désormais professeure de chant diplômée (La voix des possibles) assure au quotidien la direction de groupes de jeunes (Evasion à Anzin Saint Aubin) et d’adultes (Chorofeel à Villeneuve d’Ascq, Polygammes) et anime ponctuellement des week-ends chantants ou des semaines chantantes, pour le plus grand plaisir des choristes rencontrés…
Elle est, depuis 2020, adjointe à la direction musicale de Chanson Contemporaine aux côtés de Brice Baillon, où elle assure la coordination de projet autour du « Chanter ensemble ».
Programme musical
- La symphonie des éclairs (Zaho de Sagazan)
- Virile (Suzanne)
- Recommence moi (Santa)
- Summer body (Helena)
- Les filles, les meufs (Marguerite)
- Melodrama (Theodora et Disiz)
- Désolée (Mentissa)
- Amour censure (Hoshi)
- Ma soeur ( Clara Luciani)
- Briller -Golden (K-pop Demon hunter)
Les objectifs du projet
Inscrit dans le Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ce projet fédérateur mobilise plusieurs champs disciplinaires. En français (domaine 1), il développe l’oralité, l’expression sensible et la maîtrise du langage à travers le chant et la parole collective. En sciences (domaine 4), l’exploration du souffle, de l’énergie, du mouvement et des phénomènes vibratoires permet d’aborder des notions liées au corps humain, au son et au vivant. En histoire-géographie (domaine 5), les répertoires musicaux ouvrent une réflexion sur les cultures, les territoires et les représentations du monde. En mathématiques (domaine 2), le travail rythmique mobilise les notions de durée, de cycles, de proportions et d’organisation du temps, renforçant la structuration logique et la rigueur intellectuelle.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés dans l’académie de Poitiers sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
L’inscription à ce projet fédérateur implique à minima :
- 2 journées complètes de répétition en amont du festival avec les autres groupes et les chefs de chœur du projet
- Présence sur le festival le Samedi 5 juin 2027
Différentes formules de 1 à 5 jours sont proposées et consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour une participation avec nuitée(s), chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter les coordinateurs du projet :
Caroline Métreau caroline.metreau@ac-poitiers.fr
Thomas Deligny Pecheur thomas.deligny@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Collèges et lycées
Voix mixtes
Une dizaine de chansons en français et langues étrangères
Durée : 45 minutes
Nombre d’élèves maximum : 250
Note d’intention
Ce projet invite les participants à vivre la musique comme une expérience globale, où la voix, le corps et l’énergie ne font qu’un. À travers le chant en mouvement, Tom Johnson et Panda van Proosdij explorent la synchronisation entre souffle, geste et intention musicale. Le travail repose sur la notion de flow, cet état de concentration joyeuse qui permet à la musique de circuler librement.
Les participants découvrent comment l’énergie collective nourrit la création et renforce le sentiment d’unité. Les répertoires et esthétiques se croisent pour révéler la beauté et la complémentarité des genres musicaux. En chantant l’énergie de la Terre et du Cosmos, chacun est invité à prendre conscience de son unicité. Cet atelier propose une approche sensible, corporelle et profondément fédératrice du chant choral.
Chefs de chœur
Tom Johnson est un chef d’orchestre et violoniste polyvalent qui met sa passion pour la musique au service du rapprochement entre des personnes de tous âges et de tous horizons. Chef d’orchestre expérimenté, il travaille avec des groupes très variés : enfants et adultes, chorales et écoles, amateurs et professionnels. Son travail comprend à la fois des projets éducatifs et professionnels, dans lesquels il partage son amour de la musique et inspire les autres.
Tom est le chef d’orchestre principal de la chorale de jeunes Carmina (âgés de 12 à 18 ans) et de la chorale d’enfants Lambertijnen (âgés de 8 à 12 ans). Il enseigne également la direction chorale à la Podiumacademie Lier, où il forme la prochaine génération de chefs de chœur. Son expertise et son enthousiasme font de lui un chef d’orchestre et un animateur d’ateliers très recherché, tant en Belgique qu’à l’étranger, notamment à Koordagen voor Kinderen (Koor&Stem), Europa Cantat Junior (ECA), Festival di Primavera (Feniarco) et Choralies (À Cœur Joie).
En tant que directeur artistique de Zuidgeluid, Tom mène des projets innovants tels que Iedereen Zingt, reflétant sa conviction que le chant doit être accessible à tous. Il est également chef d’orchestre de l’OpMaatorkest de l’Orchestre symphonique d’Anvers, un projet offrant aux enfants des écoles primaires la possibilité d’apprendre un instrument dans leur école.
Tom croit profondément au pouvoir unificateur du chant et s’efforce de faire en sorte que chacun puisse en faire l’expérience.
Panda van Proosdij a étudié à l’Académie de danse de Rotterdam aux Pays-Bas. Elle a enseigné à Codarts, Music Theatre à Rotterdam et a travaillé avec le Chœur d’enfants des Pays-Bas, le Chœur de jeunes filles des Pays-Bas et Wilma ten Wolde en tant que coach de mouvement et directrice pendant plus de 10 ans.
Depuis vingt ans, Panda travaille sur sa méthode/philosophie : « Voice & Physique ». Cette méthode consiste à soutenir la voix en créant une bonne conscience physique et un moyen de laisser le mouvement contribuer à la qualité du chant. Elle donne des ateliers et des masterclasses « Voice & Physique » dans le monde entier et crée des chorégraphies pour différentes chorales et leurs événements.
En avril 2014, son livre « Voice & Physique » a été publié et son deuxième livre « Choireography » a été lancé en avril 2019. En juillet 2022, Helbling Publishing a publié deux livres électroniques sur le travail de Panda, qui contiennent des vidéos de ses exercices et 18 nouveaux canons avec chorégraphie : Waking & Warming Up et Panda’s Choireographies.
En 2014 et 2018, elle a créé le programme gagnant de l’Aarhus Pigekor avec la chef d’orchestre Helle Høyer Vedel lors des « World Choir Games » à Riga et Tschwane, en Afrique du Sud. En 2015, ils ont remporté Le Silver Rose Bowl de “Let the Peoples Sing » à Munich, en Allemagne.
En tant que responsable d’atelier, Panda a travaillé dans différents festivals européens : Europa Cantat (Mayence 2006, Utrecht 2009, Bonn 2008 +2010, Pärnu/Estonie 2011, Turin 2012, Bergen 2014, Pécs/Hongrie 2015, Lyon 2017, Tallinn 2018, etc.).
Programme musical
- Ad Astra de Jacob Narverud
- Litha d’Andreas Kuch
- Earth Child d’Emily Roblyn
- Moeder Aarde de Franco Prinsloo
- Quand un jour est passé de Claude-Michel Schönberg
Les objectifs du projet
Inscrit dans le Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ce projet fédérateur mobilise plusieurs champs disciplinaires. En français (domaine 1), il développe l’oralité, l’expression sensible et la maîtrise du langage à travers le chant et la parole collective. En sciences (domaine 4), l’exploration du souffle, de l’énergie, du mouvement et des phénomènes vibratoires permet d’aborder des notions liées au corps humain, au son et au vivant. En histoire-géographie (domaine 5), les répertoires musicaux ouvrent une réflexion sur les cultures, les territoires et les représentations du monde. En mathématiques (domaine 2), le travail rythmique mobilise les notions de durée, de cycles, de proportions et d’organisation du temps, renforçant la structuration logique et la rigueur intellectuelle.
Le planning du projet
Préfiguration non contractuelle
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés hors de l’académie de Poitiers (France et Europe) sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
La participation des élèves implique une présence minimale sur la durée centrale du festival, du vendredi 4 au dimanche 6 juin. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter la coordinatrice du projet :
Cynthia Lallau – cynthia.lallau@ac-poitiers.fr
Présentation générale du projet
Collèges
Voix égales
10 chansons en français avec bande son et percussion
Durée : 45 minutes
Note d’intention
SING UP 2 est un chœur de 250 collégiens porté par une énergie pop actuelle et un répertoire puissant d’artistes exclusivement féminines telles que Santa, Zaho de Sagazan ou Clara Luciani, pour explorer des thématiques fortes autour de l’affirmation de soi, de la solidarité, de l’égalité et de la résilience.
Côté pédagogique, on s’appuiera sur la mobilisation du corps au service de la voix et des intentions. Posture, engagement scénique, énergie collective et conscience du geste nourriront l’interprétation de ce répertoire moderne et fédérateur tout en développant l’écoute, la cohésion, l’expression et le plaisir de chanter ensemble.
Un temps fort, motivant pour vos élèves, inclusif et valorisant, qui permettra à chacun et chacune de trouver sa place sur scène. Rejoignez l’aventure !
Arrangeurs
Chanson contemporaine
Cheffes de chœur
Marie Meyer
Cheffe de choeur de Chanson Contemporaine depuis 2019
Blandine Deforge-Ammeux
En tant que choriste puis cheffe de chœur, pianiste accompagnatrice et harmonisatrice, Blandine Deforge est tombée dans la marmite de la chanson chorale quand elle était petite et a accumulé les expériences chorales sous tous les angles !
Passionnée de longue date de chant et de pédagogie, cette brillante ex-prof de SVT d’Arras, désormais professeure de chant diplômée (La voix des possibles) assure au quotidien la direction de groupes de jeunes (Evasion à Anzin Saint Aubin) et d’adultes (Chorofeel à Villeneuve d’Ascq, Polygammes) et anime ponctuellement des week-ends chantants ou des semaines chantantes, pour le plus grand plaisir des choristes rencontrés…
Elle est, depuis 2020, adjointe à la direction musicale de Chanson Contemporaine aux côtés de Brice Baillon, où elle assure la coordination de projet autour du « Chanter ensemble ».
Programme musical
- La symphonie des éclairs (Zaho de Sagazan)
- Virile (Suzanne)
- Recommence moi (Santa)
- Summer body (Helena)
- Les filles, les meufs (Marguerite)
- Melodrama (Theodora et Disiz)
- Désolée (Mentissa)
- Amour censure (Hoshi)
- Ma soeur ( Clara Luciani)
- Briller -Golden (K-pop Demon hunter)
Les objectifs du projet
Inscrit dans le Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ce projet fédérateur mobilise plusieurs champs disciplinaires. En français (domaine 1), il développe l’oralité, l’expression sensible et la maîtrise du langage à travers le chant et la parole collective. En sciences (domaine 4), l’exploration du souffle, de l’énergie, du mouvement et des phénomènes vibratoires permet d’aborder des notions liées au corps humain, au son et au vivant. En histoire-géographie (domaine 5), les répertoires musicaux ouvrent une réflexion sur les cultures, les territoires et les représentations du monde. En mathématiques (domaine 2), le travail rythmique mobilise les notions de durée, de cycles, de proportions et d’organisation du temps, renforçant la structuration logique et la rigueur intellectuelle.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés hors de l’académie de Poitiers (France et Europe) sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
La participation des élèves implique une présence minimale sur la durée centrale du festival, du vendredi 4 au dimanche 6 juin. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Présentation générale du projet
Collèges
Voix mixtes : Soprano-Alto-Baryton
11 chants en français et langues étrangères – A capella
durée : 45 minutes
Note d’intention
Le projet Sing’In réunit 250 jeunes chanteurs venus de toute la France pour un concert immersif placé sous le signe de l’eau, du mouvement et des cultures du monde. Dirigé par Paul Smith, fondateur de VOCES8, ce projet associe voix, mouvement et rythmes dans un programme intitulé Courants et Confluences. Accompagné de deux chanteuses, d’une flûtiste et d’un beatboxer, l’ensemble explore des répertoires inspirés par les fleuves, les traditions populaires et les énergies collectives, faisant du corps un véritable vecteur d’expression musicale.
Chef de chœur
Paul Smith est un artiste polyvalent, chef d’orchestre, compositeur, éducateur et conférencier inspirant, reconnu pour sa créativité et son engagement. Cofondateur du groupe VOCES8, nominé aux Grammy Awards, il dirige aussi la Fondation VOCES8 et a écrit The VOCES8 Method, une méthode pédagogique utilisée dans des milliers d’écoles à travers le monde. Passionné par l’impact du chant et des arts sur l’éducation et la cohésion sociale, il conçoit des projets artistiques inclusifs et collaboratifs.
Il a récemment mené deux initiatives majeures : les festivals en ligne LIVE From London et la VOCES8 Digital Academy, soutenant artistes et étudiants pendant la pandémie. En 2024-2025, il dirige le projet Sing’In en France et en Allemagne, collabore avec les philharmonies de Paris et Berlin, et présente son album Revolutions lors de concerts à New York et Londres. Il développe aussi le projet Rhythm of Life avec MandoBeatbox et Daniela Mars.
Paul compose régulièrement pour chœurs, orchestres et solistes, avec des œuvres comme Wayfaring Stranger, Magnificat et Edo Lullaby, publiées par VOCES8 Publishing et Edition Peters. Avec Daniela Mars, il forme le duo MARS SMITH, dont l’album Faroe Islands: Echoes on the Wind est au cœur d’une tournée internationale.
En tant qu’éducateur, il intervient sur des thèmes variés (musique, leadership, bien-être) et a donné une conférence TEDx. Chanteur depuis plus de 30 ans, il a enregistré des albums à succès avec Decca Classics et produit The Lost Birds, également nominé aux Grammy Awards. Son premier album solo, Reflections, a atteint le top 10 des charts classiques au Royaume-Uni, suivi de Renewal? en 2022.
Paul Smith est un innovateur, alliant performance, pédagogie et collaboration pour transformer l’accès à la musique et à l’art. Son approche unique en fait une figure marquante de la scène musicale contemporaine.
Programme musical
- Scarborough Fair (trad. ang.)
- Essequibo River (trad.)
- Die With a Smile (Bruno Mars lady Gaga)
- Clic, Clac, Dansez Sabots (Poulenc)
- The seed (Aurora)
- Cuba linda (trad.)
- Wade in the water (medley)
- There’s a river (Rose Sanders)
- Le choeur des gens (D. Beaume)
- Greensleeves (trad.)
- Magalenha (Sergio Mendes)
Les objectifs du projet
Inscrit dans le Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ce projet fédérateur mobilise plusieurs champs disciplinaires. En français (domaine 1), il développe l’oralité, l’expression sensible et la maîtrise du langage à travers le chant et la parole collective. En sciences (domaine 4), l’exploration du souffle, de l’énergie, du mouvement et des phénomènes vibratoires permet d’aborder des notions liées au corps humain, au son et au vivant. En histoire-géographie (domaine 5), les répertoires musicaux ouvrent une réflexion sur les cultures, les territoires et les représentations du monde. En mathématiques (domaine 2), le travail rythmique mobilise les notions de durée, de cycles, de proportions et d’organisation du temps, renforçant la structuration logique et la rigueur intellectuelle.
Conditions de participation et contact du projet
Seuls les établissements situés hors de l’académie de Poitiers (France et Europe) sont éligibles à la participation à ce projet fédérateur. Leur inscription est conditionnée au règlement d’un droit d’engagement de 350 € par établissement.
La participation des élèves implique une présence minimale sur la durée centrale du festival, du vendredi 4 au dimanche 6 juin. À ce titre, chaque établissement s’engage contractuellement avec le Festival ainsi qu’avec son partenaire, l’agence Espace Europ, en charge de l’organisation des solutions d’hébergement et de restauration.
Les différentes formules proposées sont consultables sur le site officiel : www.fe-dae.fr.
Pour toute information complémentaire, les établissements sont invités à contacter les coordinatrices du projet :
Chrystelle Mahet Chrystelle.Mahet@ac-poitiers.fr
Barbara Bouilly- Caroline Kuntzmann -Isabelle Guillaume fe-dae@ac-poitiers.fr
