Programmation

Note de programme : Découvrez une création puissante et inédite de Pierre-Gérard Verny, réunissant un chœur de 400 chanteurs et une formation instrumentale funk, spécialement conçue pour le Festival des Arts à l’École. Dans une société dystopique où la cruelle Tyranna impose son autorité en bannissant toute forme de sentiment, un groupe de résistants, Resistere, dirigé par les courageux Nafja et Cyrian, s’élève pour rendre aux citoyens leur liberté émotionnelle. Cette fresque musicale vibrante, mêlant intensité chorale et rythmes funk, emporte le public dans une aventure sonore épique, où chaque note devient un acte de résistance et chaque harmonie une promesse de liberté retrouvée.

Artistes : Pierre-Gérard Verny, compositeur, arrangeur et chef de chœur français, est une figure marquante de la scène chorale contemporaine. Formé à l’université Lyon II et au conservatoire de Lyon en écriture, composition et direction, il a développé un style unique alliant jazz, classique, musique chorale et musiques actuelles. Il a, à son actif, de nombreux arrangements et compositions, édités dans plusieurs pays. Il a dirigé (ou dirige encore…) plusieurs ensembles vocaux professionnels et amateurs avec lesquels il a obtenu de nombreuses distinctions (Victoire de la musique avec 6 1/2, 1^er prix Florilèges Vocal de Tours avec État Dame…). Il a, par ailleurs, travaillé avec ses chœurs, pour de nombreux artistes de renommée internationale comme Didier Lockwood, Richard Galliano, Michel Legrand, Natalie Dessay ou encore Maurane, Pierre Richard ou Michel Fugain. Il crée des œuvres où se mêlent émotion et modernité. Son approche innovante et son goût pour l’expression collective font de lui un collaborateur recherché dans les projets artistiques audacieux.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Chloé est en classe Beaux-Arts et doit réaliser une copie de tableaux prêtés par le musée de sa ville avec ses camarades. Elle est subjuguée par l’œuvre de Camille Corot et s’applique à reproduire le tableau à l’identique, jusqu’à ne plus savoir différencier la copie de l’original. Quelques jours avant la fin du projet scolaire, les élèves découvrent qu’un cambriolage a eu lieu dans la salle de peinture…

Forts de leur première création commune De l’autre côté du mur (2022) autour de l’œuvre d’Etienne et Jeanne Perruchon, le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois et Orchestre à l’École présentent un nouveau spectacle original. Une toile de maître, spécialement composée pour l’occasion par Julien Joubert et écrite par Gaël Lepingle, explore l’histoire de l’art en musique avec la CHAM Vocale Arts du spectacle du collège Gérard Philipe d’Aulnay-sous-Bois (93) et l’orchestre à l’école du collège Les Maillettes de Moissy-Cramayel (77).

Auteurs  :

Julien Joubert. « Violoncelliste et pianiste, chanteur à ses heures, Julien Joubert est passionné par toutes les musiques : de celle qui semble la plus complexe à la musique légère. » Entre Paris et Orléans, Julien Joubert compose dans de nombreux genres (comédies musicales, opéras, musique symphonique, musique de chambre, ballet), pour différents projets, de Radio France au cinéma en passant par le théâtre et pour tous les âges. Le compositeur monte également lui-même sur scène, dans son spectacle Tout le monde écrit des chansons joué au Théâtre Montmartre Galabru (Paris).

Gaël Lépingle a écrit de nombreux livrets d’opéras pour chœurs en musique par Julien Joubert (Maîtrise de Radio France, Académie Musicale de Villecroze). Il en a parfois assuré la mise en scène, tout comme celle d’œuvres du répertoire avec la Fabrique Opéra Val de Loire (Faust, La Traviata, West Side Story).  Avec Julien Joubert il a aussi réalisé des œuvres musicales pour le cinéma (Une jolie vallée, 2015) ou la scène (Colette l’indomptable, 2024).

Durée : 45 min                                               Public : Tout public

Partenaires : Association Orchestre à l’École, Le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois, les ministères de l’Education nationale et de la Culture, le Conservatoire de Musique et de Danse à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois, Grand Paris Sud, le CNM

Note de programme : Inspirée par l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry, Coralie Fayolle compose Un Petit Prince, un conte musical pour chœur d’enfants, mettant en scène le voyage poétique et initiatique du célèbre Petit Prince. Créée en 2019 par la Maîtrise et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France à la demande de l’Académie de Villecroze, cette œuvre est régulièrement reprise à travers la France. Un Petit Prince invite les jeunes chanteurs à interpréter une série de personnages rencontrés par le héros, favorisant une mise en scène flexible où les répliques et les chants peuvent être partagés entre plusieurs groupes. Avec des passages chantés et des textes parlés, cette création encourage une approche dynamique de la narration musicale, laissant aussi aux enfants la possibilité d’ajouter leurs propres mots dans certains passages pour une expérience vivante et participative.

Artistes : Coralie Fayolle, docteure et lauréate de plusieurs premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, est une compositrice et pédagogue reconnue pour son expertise des voix d’enfants et des chœurs de jeunes. Elle a enseigné dans divers conservatoires et à l’Université Paris-Sorbonne, et enseigne actuellement au CNSM de Paris. Ses créations, telles que le conte musical Un Petit Prince et Le Voyage de Nyamba, ont été interprétées dans des lieux prestigieux comme l’Opéra-Bastille et Radio-France. Coralie Fayolle collabore également avec l’ensemble Sequenza 9.3 pour des arrangements de chants traditionnels internationaux, et a publié plusieurs livres-CD pour enfants chez Gallimard-Jeunesse.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Académie musicale de Villecroze et Rectorat de Poitiers

Embarquez pour un voyage musical inoubliable lors du grand concert d’ouverture du Festival des Arts à l’École,  Le Festival fait son show.

Première partie

Pour démarrer cette soirée exceptionnelle, le célèbre accordéoniste Félicien Brut et les élèves des orchestres à l’école de Gorron (53) et Arles (13) préparent un programme ambitieux et dépaysant, des rythmes latins d’Astor Piazzolla à la mélancolie parisienne d’Amélie Poulain. Après plusieurs rencontres et répétitions, c’est un véritable moment de partage entre un accordéoniste virtuose et des élèves instrumentistes venus d’une part et d’autre de la France.

Deuxième partie

En seconde partie, l’Orchestre de Chambre Nouvelle- Aquitaine, accompagné des chœurs d’Acad’ÔChœur, des S2TMD de Poitiers et Tours, ainsi que du Chœur régional de Nouvelle-Aquitaine, interprétera des œuvres emblématiques, sublimées par le pianiste Gérald Villain. Cette soirée sera marquée par la participation de Mademoiselle K, chanteuse au charisme intense, qui apportera une touche rock et contemporaine à ce bouquet musical. Félicien Brut, accordéoniste internationalement reconnu, et Gérald Villain, arrangeur de renom, se joignent à ces ensembles pour offrir un concert mêlant puissance chorale, délicatesse orchestrale, et énergie pop. Cette performance collective promet un voyage sonore inoubliable, riche en contrastes et en émotions.

Artistes 

Félicien Brut 

Félicien Brut est un accordéoniste reconnu sur la scène internationale, après avoir remporté de nombreux prix – dont Trophée Mondial d’accordéon en 2007 – et joué avec de grands orchestres français. Ses projets et collaborations sont variées, du Pari des Bretelles avec le quatuor Hermès à son album J’ai deux amours chez Erato (Warner Classics). Véritable ambassadeur de l’accordéon, Félicien Brut visibilise son instrument et son métier à la radio (France Musique – 2021) ou, plus récemment, sur le Pont d’Austerlitz lors de la cérémonie d’ouverture des J.O. de Paris 2024.

Mademoiselle K

Orchestre à l’école du collège Francis Lallart (Gorron 53) : un orchestre à l’école qui a fêté ses vingt ans d’existence l’année dernière, situé en Mayenne. Un orchestre d’harmonie très dynamique, aux projets ambitieux, dirigé par Loïc Renault, professeur d’éducation musicale.

Orchestre à l’école Domaine du Possible (Arles – 13) : créé dans un établissement qui prône l’innovation pédagogique et la meilleure inclusion possible des élèves, l’orchestre à l’école dirigé par la professeure de musique Mathilde Monteaux comprend une grande diversité d’âge et d’instruments (cordes, vents, percussions).

Durée : 1h30 Public : Tout public

Tarif : Inclus dans les formules complètes « journée » et « 3 jours » + accès au spectacle seul possible, entrée à 20 euros.

Mercredi 2 avril 2025 à 18h30 • Amphithéâtre 1150 du Palais des Congrès

Mercredi 2 avril 2025 à 21h00 • Amphithéâtre 1150 du Palais des Congrès

Partenaires : Chœurs S2TMD des lycées Victor Hugo de Poitiers et Paul-Louis Courier de Tours, Orchestre à l’Ecole, Acad’ÔChœur, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle-Aquitaine et le Chœur Régional de Nouvelle-Aquitaine, Gérald Villain.

Note de programme :

Chloé est en classe Beaux-Arts et doit réaliser une copie de tableaux prêtés par le musée de sa ville avec ses camarades. Elle est subjuguée par l’œuvre de Camille Corot et s’applique à reproduire le tableau à l’identique, jusqu’à ne plus savoir différencier la copie de l’original. Quelques jours avant la fin du projet scolaire, les élèves découvrent qu’un cambriolage a eu lieu dans la salle de peinture…

Forts de leur première création commune De l’autre côté du mur (2022) autour de l’œuvre d’Etienne et Jeanne Perruchon, le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois et Orchestre à l’École présentent un nouveau spectacle original. Une toile de maître, spécialement composée pour l’occasion par Julien Joubert et écrite par Gaël Lepingle, explore l’histoire de l’art en musique avec la CHAM Vocale Arts du spectacle du collège Gérard Philipe d’Aulnay-sous-Bois (93) et l’orchestre à l’école du collège Les Maillettes de Moissy-Cramayel (77).

Auteurs  :

Julien Joubert. « Violoncelliste et pianiste, chanteur à ses heures, Julien Joubert est passionné par toutes les musiques : de celle qui semble la plus complexe à la musique légère. » Entre Paris et Orléans, Julien Joubert compose dans de nombreux genres (comédies musicales, opéras, musique symphonique, musique de chambre, ballet), pour différents projets, de Radio France au cinéma en passant par le théâtre et pour tous les âges. Le compositeur monte également lui-même sur scène, dans son spectacle Tout le monde écrit des chansons joué au Théâtre Montmartre Galabru (Paris).

Gaël Lépingle a écrit de nombreux livrets d’opéras pour chœurs en musique par Julien Joubert (Maîtrise de Radio France, Académie Musicale de Villecroze). Il en a parfois assuré la mise en scène, tout comme celle d’œuvres du répertoire avec la Fabrique Opéra Val de Loire (Faust, La Traviata, West Side Story).  Avec Julien Joubert il a aussi réalisé des œuvres musicales pour le cinéma (Une jolie vallée, 2015) ou la scène (Colette l’indomptable, 2024).

Durée : 45 min                                               Public : Tout public

Partenaires : Association Orchestre à l’École, Le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois, les ministères de l’Education nationale et de la Culture, le Conservatoire de Musique et de Danse à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois, Grand Paris Sud, le CNM

Note de programme : Sous la direction inspirée de Paul Smith, cofondateur de Voces8, 400 choristes s’unissent pour une performance unique, accompagnés par trois chanteurs du célèbre ensemble britannique et les talentueux artistes de la Fondation VOCES8. Ce concert propose un parcours musical captivant, allant des tubes pop populaires aux œuvres polyphoniques les plus raffinées, revisitées en arrangements a cappella. Dans cette aventure sonore immersive, chaque voix devient partie intégrante d’un voyage dans le temps et les styles, où choristes et spectateurs sont invités à redécouvrir la puissance de l’harmonie vocale collective. Ce moment rare et participatif offre une expérience profondément émotive et inoubliable, célébrant l’art du chant choral dans toute sa diversité.

Artistes : Paul Smith est le cofondateur du célèbre ensemble vocal britannique Voces8 et un chef de chœur reconnu pour son approche innovante et inspirante de la musique chorale. Voces8, réputé pour son excellence et sa précision vocale, explore un répertoire diversifié allant de la musique ancienne aux arrangements pop contemporains. L’ensemble est apprécié dans le monde entier pour sa capacité à captiver tous les publics avec des performances a cappella riches en émotion et en virtuosité. Paul Smith, également éducateur engagé, œuvre pour rendre la musique accessible au plus grand nombre à travers la Fondation VOCES8.

Durée :1 heure

Note de programme : Avec Sing Up!, plongez dans un projet audacieux où 12 grands tubes internationaux sont réinventés pour chœur de jeune, grâce aux arrangements de musiciens de talent et aux enregistrements exclusifs de Sony Music. Les choristes, accompagnés de ressources pédagogiques sur-mesure, exploreront chaque titre pour en faire une interprétation créative et vibrante. L’exceptionnelle participation d’Ibrahim Maalouf, trompettiste de renommée mondiale, ajoutera une dimension magistrale à cette aventure musicale. Ce concert, au cœur du Festival des Arts à l’École, promet un moment de partage inoubliable, mêlant énergie, émotion et audace !

Artistes : Le projet Sing Up! réunit quatre chefs de chœur talentueux : Brice Baillon, directeur artistique de Chanson Contemporaine et expert en harmonisation ; Blandine Deforge, cheffe et coach vocale, attentive à la santé vocale des choristes ; Maud Galichet, cheffe dynamique et expérimentée en ateliers chantants ; et Marie Mayer, cheffe et pédagogue spécialisée dans les chœurs de jeunes. Leur expertise et sensibilité pédagogique apportent une dimension artistique et éducative unique, enrichissant le projet Sing Up! pour une expérience chorale inédite.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Chanson contemporaine &  SonyMusic

Note de programme : Venez vibrer au son d’Acad’ÔChœur en scène ! Ce vendredi 04 avril à 14 heures, le Palais des Congrès résonnera des voix passionnées des jeunes chanteurs du chœur académique de l’académie de Poitiers. Découvrez un programme éclectique et époustouflant, mêlant les œuvres classiques de Bizet et Mozart aux créations contemporaines de Clara Luciani, Pomme, et Taylor Swift. De l’émotion pure avec le poignant Prayer of the children de Kurt Bestor, au dynamisme entraînant de Shake it off, en passant par l’énergie festive de Kanaval, chaque morceau est une invitation à explorer les mille et une facettes du chant choral. Les arrangements originaux et les harmonies sublimes vous emporteront dans un véritable tourbillon musical, clôturé par le grandiose Medley du Roi Lion. Préparez-vous à être transporté par cette jeunesse talentueuse qui, à travers sa passion et son engagement, promet de vous offrir un spectacle inoubliable !

Artistes : Acad’ÔChœur est le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers, réunissant des jeunes passionnés par la musique chorale. Composé de 53 chanteurs talentueux issus de divers établissements scolaires, il explore un répertoire éclectique mêlant œuvres classiques et contemporaines. Acad’ÔChœur est lauréat de plusieurs prix internationaux, témoignant de son excellence musicale et de l’engagement de ses jeunes chanteurs. Sous la direction experte de Mathias Charton, le chœur participe à des projets artistiques ambitieux, incarnant l’énergie et la passion de la jeunesse pour l’art vocal.

Durée :50 minutes

Note de programme : Avec Ballon vole, Lise Borel nous entraîne dans l’incroyable aventure des frères Montgolfier, inventeurs du premier ballon à air chaud ayant permis le vol humain en 1783. Racontée du point de vue de leur sœur Marianne, cette épopée retrace chaque étape de cette innovation audacieuse, depuis les premières intuitions jusqu’aux démonstrations devant l’Académie des Sciences et la famille royale. À travers une narration vivante et des compositions inspirées, Ballon vole fait revivre la détermination des frères Montgolfier et leur devise « Sic itur ad astra » – vers les étoiles ! Un hommage vibrant à l’ingéniosité humaine et à l’esprit de conquête.

Artistes : Lise Borel est une compositrice française au parcours musical riche et diversifié, débuté par des études de piano, chant et danse au conservatoire de Suresnes. Formée ensuite à la Maîtrise des Hauts-de-Seine et à Radio France, elle a poursuivi des études littéraires et musicales, obtenant une licence en musicologie à la Sorbonne et plusieurs prix au CRR de Boulogne-Billancourt. Enseignante passionnée, elle a travaillé à la Maîtrise de Radio France et à l’Académie Jaroussky. Elle a également participé à de nombreuses résidences artistiques à travers le monde et a remporté des concours prestigieux, illustrant son engagement pour la création et la transmission musicale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Association départementale de musique du Lot

Note de programme : Mon cher Gustave est une œuvre en 13 morceaux, composée par Lise Borel sur un livret de Cécile Borel, en hommage à Gustave Eiffel à l’occasion du centenaire de sa mort. Cette création originale met en scène une rencontre imaginaire entre l’ingénieur français et le célèbre savant américain Thomas Edison, accompagnés de personnages marquants de l’époque, comme la fille d’Eiffel, Claire, le président Sadi Carnot et l’actrice Sarah Bernhardt. La Statue de la Liberté et la Tour Eiffel elles-mêmes prennent vie au fil de cette conversation musicale. Mon cher Gustave propose une plongée intime dans la vie de cet homme visionnaire, au cœur d’une époque charnière entre deux siècles, pour révéler l’humanité de celui qui devint une légende mondiale.

Artistes : Lise Borel est une compositrice française au parcours musical riche et diversifié, débuté par des études de piano, chant et danse au conservatoire de Suresnes. Formée ensuite à la Maîtrise des Hauts-de-Seine et à Radio France, elle a poursuivi des études littéraires et musicales, obtenant une licence en musicologie à la Sorbonne et plusieurs prix au CRR de Boulogne-Billancourt. Enseignante passionnée, elle a travaillé à la Maîtrise de Radio France et à l’Académie Jaroussky. Elle a également participé à de nombreuses résidences artistiques à travers le monde et a remporté des concours prestigieux, illustrant son engagement pour la création et la transmission musicale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Pour ce concert dans la grande salle du festival, le groupe vocal britannique Apollo 5 montera sur scène aux côtés de lycéens des académies de Limoges, de Nantes et de Poitiers, pour une performance inédite mêlant talents professionnels et jeunes voix. À travers cinq chants soigneusement choisis, Apollo 5 présentera un aperçu de son répertoire éclectique, qui va du classique au jazz en passant par la pop contemporaine. Ce concert unique, où les harmonies se mêleront à l’énergie de la jeunesse, promet un moment musical riche et inspirant, célébrant le partage et l’union des voix au-delà des frontières. Une soirée mémorable pour conclure le festival en beauté !

Artistes : Apollo 5 est un ensemble vocal britannique reconnu pour sa virtuosité et son répertoire éclectique, allant de la musique classique au jazz et à la pop. Composé de cinq chanteurs talentueux, le groupe est applaudi pour ses harmonies précises et sa capacité à captiver le public avec des arrangements novateurs. En tournée internationale, Apollo 5 se distingue par son engagement dans des projets pédagogiques et des performances collaboratives avec de jeunes choristes.

Durée : 1 heure 30 Public : Tout public

Tarif : Inclus dans les formules complètes « journée » et « 3 jours » + accès au spectacle seul possible, entrée à 20 euros.

Vendredi 4 avril 2025 à 18h30 • Amphithéâtre 1150 du Palais des Congrès

Note de programme : Pour le dernier concert du Festival, le Chœur et Orchestre des Jeunes, organisé par l’Orchestre des Champs-Élysées, propose une soirée d’exception dédiée aux grands opéras italiens. Sous la direction de Guillemette Daboval, les jeunes chanteurs amateurs interpréteront des extraits des chefs-d’œuvre de Rossini (Guillaume Tell), Bellini (Norma) et Verdi (Nabucco), accompagnés par deux magnifiques pianistes formateurs de l’Orchestre des Champs-Élysées. Ce projet inclusif et intergénérationnel réunit lycéens, adultes amateurs et professionnels autour d’un moment de partage musical intense. Une soirée où la passion pour l’opéra et le plaisir de la rencontre artistique promettent des émotions inoubliables pour tous.

Artistes : Guillemette Daboval est une cheffe d’orchestre française reconnue pour son dynamisme et son engagement pédagogique. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle dirige de nombreux ensembles et orchestres en France, alliant rigueur et passion pour transmettre le répertoire symphonique et lyrique. Également formatrice au sein de projets artistiques inclusifs, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre des Champs-Élysées et le Chœur et Orchestre des Jeunes, où elle travaille avec des musiciens de tous âges et niveaux. Sa direction précise et inspirante lui vaut une grande admiration dans le milieu musical.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Orchestre des Champs-Élysées et Fédération Nationale des Chorales Scolaires Poitiers

Note de programme : Dans le cadre de leur formation au CFMI Nouvelle Aquitaine, les étudiant.es de 2^ème année, encadrés par Pascal Péroteau (artiste et formateur au CFMI), sont amené.es à créer un spectacle à destination du jeune public. Le fruit de leur travail est représenté en public et évalué par un jury, il participe, dans le cadre de l’unité d’enseignement Pratique Artistique, à l’obtention du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI). Créé au cours de l’année universitaire à venir, la thématique et le titre du spectacle seront déterminés début 2025.

Artistes : Artiste-créateur, Pascal Péroteau a composé de nombreux spectacles à destination du jeune public, son expérience dans ce domaine en fait aujourd’hui un véritable spécialiste. Subtilement, il manie l’humour et la poésie, que l’on retrouve tant dans la musique, les textes ou dans ses mises en scènes. Sa grande connaissance du jeune public est aussi un véritable atout qui lui permette d’adapter parfaitement ses propositions à l’âges des spectateurs. Formateur au CFMI Nouvelle Aquitaine, il partage son expérience avec les étudiant.es en 2^ème année de formation dans le cadre de la création d’un spectacle à destination du jeune public.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Poitiers

Note de programme : Plongez dans l’univers d’un jeune talent émergent, soutenu par les Francofolies de La Rochelle. Cette rencontre exceptionnelle vous permettra de découvrir son processus créatif, ses inspirations et ses défis dans le monde musical. Vous aurez l’opportunité d’écouter cinq de ses compositions, révélant son univers musical unique et singulier.

À la suite de cette écoute, un échange privilégié vous attend pour découvrir les coulisses du métier de musicien, ses parcours, ses inspirations et son quotidien. Un moment rare pour s’inspirer, poser des questions et se rapprocher de l’univers d’un artiste en devenir.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaires : Les Francofolies de la Rochelle

Note de programme : Plongez dans l’univers envoûtant du Duo Ormaie, où piano et guitare s’entrelacent autour de deux voix pour offrir des chansons acoustiques et atmosphériques. Portées par une démarche d’épure et d’authenticité, Élodie Kimmel et Aurore Reichert vous entraînent dans un moment suspendu, où poésie et musique se rencontrent et se répondent. Une invitation à explorer des harmonies délicates, dans une intimité rare et une esthétique raffinée.

Artistes : Élodie Kimmel, musicienne parisienne de formation classique, et Aurore Reichert, autodidacte messine issue du rock et de la pop, unissent leurs talents au sein du Duo Ormaie. Ensemble, elles revisitent leurs répertoires respectifs pour créer des œuvres singulières, alliant profondeur et simplicité. Mues par une volonté de transmission, elles s’impliquent également dans des actions culturelles et pédagogiques, partageant leur passion pour la musique avec des publics de tous âges.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Académie de Poitiers & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Laissez-vous surprendre par l’univers captivant de trois jeunes artistes des Chantiers des Francofolies : Amalia, Poppy, et Coline Rio. Ces talentueuses musiciennes vous invitent à une heure de concert intime et puissant, où leur créativité et leur énergie vous feront voyager entre émotions brutes et mélodies envoûtantes. Elles dévoileront des chansons inédites, portées par des arrangements surprenants, avec un style à la fois singulier et authentique. Chaque note raconte une histoire, chaque parole résonne profondément, promettant une performance inoubliable. Ce moment de partage musical unique est l’occasion de découvrir ces voix montantes de la scène française et de s’imprégner de leurs univers artistiques en pleine effervescence.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Tarif : Inclus dans les formules complètes « journée » et « 3 jours » + accès au spectacle seul possible, entrée à 20 euros.

Poppy Fusée • Mercredi 02 avril 2025 • Show Case à 15h30 & concert à 21h00 • Amphithéâtre 300 du Palais des Congrès

Amalia • Jeudi 03 avril 2025 • Show Case à 17h00 & concert à 21h00 • Amphithéâtre 300 du Palais des Congrès

Coline Rio • Vendredi 04 avril 2025 • Show Case à 15h30 & concert à 21h00 • Amphithéâtre 300 du Palais des Congrès

Note de programme : Assistez au concert final du Concours national de jeunes talents de la direction de chœur, organisé par l’IFAC les 2 et 3 avril à Poitiers. Ce moment exceptionnel réunit les chefs de chœur les plus prometteurs de la nouvelle génération, qui dirigeront pour l’occasion Acad’ÔChœur, le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers. À travers un programme riche et diversifié, les lauréats vous feront vivre prestation musicale où maîtrise technique et sensibilité artistique se rencontrent, révélant les talents d’aujourd’hui et les grands chefs de demain. Venez vibrer avec ces jeunes artistes et partagez leur passion dans ce cadre unique et inspirant.

Artistes : Acad’ÔChœur, le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers réunissant des jeunes chanteurs passionnés et talentueux qui explorent un répertoire diversifié sous la direction de chefs reconnus et les classes de sixième et de cinquième CHAM du collège Fontanes de Niort serviront de formations d’application pour les candidats finalistes du Concours national de jeunes talents de la direction de chœur, organisé par l’IFAC. Le jury, présidé par Jean-Christophe Michel, chef de chœur et chef d’orchestre au conservatoire d’Annecy, réunit des experts de renom : Christine Morel, directrice artistique du concours ; Anne-Marie Cabut, directrice de « La Cigale » de Lyon ; Stéphanie Stozicky, cheffe de chœur du Chœur de l’Aube ; Béatrice Warcollier, cheffe du chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris ; et Nicolas Wittner, directeur musical de la Maîtrise Sainte-Philomène, récemment distingué par la Fondation Bettencourt Schueller. Ce jury prestigieux accompagnera les jeunes chefs dans cette compétition dédiée à l’excellence chorale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Institut Français d’Art Choral et Fondation Bettencourt Schueller

Note de programme : Le concert de Quarlätt invite à un voyage musical inspiré des sonorités du Nord de l’Europe. Composé de deux nyckelharpas, d’un violon alto et d’un violoncelle, ce quatuor féminin explore la richesse des musiques scandinaves, revisitées avec une écriture contemporaine par la compositrice Eléonore Billy. Pendant 1h15 sans entracte, le public découvre un univers acoustique où tradition et modernité se rencontrent, pour une immersion envoûtante dans les musiques nordiques.

Artistes : Le quatuor Quarlätt est un ensemble féminin qui puise son inspiration dans les sonorités envoûtantes de l’Europe du Nord. Composé de deux nyckelharpas, d’un violon alto et d’un violoncelle, ce quatuor unique crée un univers sonore où se mêlent tradition scandinave et modernité. Sous l’impulsion de la compositrice Eléonore Billy, Quarlätt réinvente les musiques nordiques avec une approche contemporaine et poétique. Leur répertoire offre une expérience immersive et authentique, captivant les auditeurs par la richesse de leurs harmonies et la singularité de leur instrumentation.

Durée : 1 heure et 15 minutes Public : Tout public

Partenaires :

Note d’intention : La conférence P/ART/ITIONS, animée par le jeune compositeur Marc Vogler en collaboration avec Olivier Berthelot-Eiffel, arrière-arrière-arrière-petit-fils de Gustave Eiffel, explore la dimension graphique et visuelle des partitions musicales. Marc Vogler présente ses œuvres monumentales, qui mêlent musique et art visuel en s’inspirant de symboles architecturaux comme la Tour Eiffel. Cette conférence de 1h s’adresse au grand public et offre un regard fascinant sur les partitions comme œuvres d’art, faisant écho au projet Mon cher Gustave. Une immersion unique dans l’univers des partitions hybrides et créatives.

Intervenants : Marc Vogler et Olivier Berthelot-Eiffel

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Les éditions l’Octanphare

Note de programme : L’atelier intergénérationnel Réveil Vocal propose chaque matin, durant 20 minutes, une mise en voix énergisante et conviviale pour bien commencer la journée. Animé par des chefs de chœur professionnels, cet atelier ouvert au public réunit participants de tous âges, du grand public aux artistes, élèves et professionnels du festival. Un moment de partage unique pour échauffer la voix et l’esprit, favorisant les échanges et la bonne humeur avant les événements de la journée.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 20 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : L’atelier intergénérationnel À la découverte du répertoire choral propose chaque jour une immersion de 45 minutes dans l’univers choral, ouverte au grand public et aux enfants. Au programme : la découverte de trois nouvelles pièces issues du répertoire choral, accessibles via l’application Musichorus de la plateforme Digi’Chœur. Dirigés par des chefs de chœur professionnels, les participants entament l’atelier avec une « chanson à brique » conçue pour briser la glace, favorisant ainsi un climat chaleureux et convivial. Cet atelier interactif, qui se tient dans plusieurs salles du festival, offre une occasion unique de se familiariser avec la richesse et la diversité du chant choral, tout en partageant un moment de musique et de convivialité entre générations.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires & Musichorus

Note de programme : La soirée Cabaret du Festival invite les participants à une expérience sensorielle et artistique unique, où gastronomie et spectacle se mêlent harmonieusement. Pendant une heure et demie, le public savoure des plats raffinés préparés par les élèves des lycées professionnels en hôtellerie et restauration de l’académie de Poitiers, tous élaborés à partir de produits régionaux de grande qualité. Chaque plat est accompagné de numéros artistiques, spécialement conçus et interprétés par les élèves de l’atelier chant des lycées Bellevue et Palissy de Saintes, créant une symbiose entre les mets et les performances. Ce dîner-spectacle offre une immersion totale dans l’univers du festival, où chaque service devient une scène et chaque plat une histoire.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heure et 30 minutes Public : Adulte sur réservation (300 places)

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : Le Bal du Festival convie les participants de tous âges à une soirée conviviale, où ils peuvent découvrir et apprendre les danses traditionnelles du Poitou. Dans une ambiance festive, les danseurs, guidés par des animateurs passionnés, se familiarisent avec les pas et rythmes de cette culture locale. Ce bal intergénérationnel célèbre le partage et la joie de danser ensemble, offrant un moment de détente et de découverte des traditions poitevines.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heures et 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : La cérémonie d’ouverture du festival, prévue le 2 avril 2025 à 13h30, marquera le premier grand temps fort de l’événement. Précédée d’un défilé festif des participants dès 12h45, elle rassemblera tous les invités autour d’un moment symbolique de chant et de célébration. Les festivaliers uniront leurs voix pour chanter l’hymne officiel du festival, la Marseillaise, et l’hymne européen, accompagnés par la Fanfare du 9e BIMA de Poitiers. Cette cérémonie inaugurera le festival dans une ambiance solennelle et fraternelle.

Artistes : La Fanfare et Bagad de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine (BIMa) de Poitiers est une formation musicale unique au sein de l’Armée de Terre française, intégrant des instruments traditionnels bretons tels que la cornemuse, la bombarde et la caisse claire écossaise. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, une trentaine de musiciens professionnels composent cet ensemble, offrant un répertoire varié allant de la musique militaire à des genres tels que le rock, le jazz et la musique celtique. Créée dans les années 1950, la fanfare a évolué pour devenir un vecteur de rassemblement et de rayonnement culturel, se produisant en France et à l’étranger.

Durée : 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaire

Note de programme : L’atelier Le Grand Atelier du Monde invite les 6000 festivaliers à une expérience collective inédite : sous la direction de Paul Smith, cofondateur de Voces8, ils apprendront ensemble trois chants populaires internationaux, transmis oralement dans le grand amphithéâtre extérieur du parc du Futuroscope. Cet atelier d’une ampleur exceptionnelle célèbre la richesse des cultures et la puissance de l’apprentissage vocal partagé, offrant un moment de rassemblement et d’harmonie à ciel ouvert.

Artistes : Paul Smith est un musicien britannique, cofondateur de l’ensemble vocal VOCES8 et auteur de la méthode éducative éponyme. En tant que directeur général de la VOCES8 Foundation, il œuvre à la promotion de la musique chorale à travers des concerts, des ateliers et des programmes éducatifs innovants. Reconnu pour son approche pédagogique novatrice, il a dirigé des projets musicaux d’envergure internationale, collaborant avec divers artistes et institutions. Son engagement vise à rendre la musique accessible à tous, en mettant l’accent sur l’éducation et la participation communautaire.

Durée : 50 minutes Public : Tout public

Partenaire : Sing’In

Note de programme : La Clé des Songes est un spectacle nocturne enchanteur proposé par le Parc du Futuroscope, mêlant technologie de pointe et poésie visuelle. Cette performance immerge les spectateurs dans un univers onirique où projections 3D, jeux d’eau, lumières et effets pyrotechniques se combinent pour donner vie à un rêve éveillé. La magie opère autour de l’histoire d’un héros en quête de la mystérieuse « clé des songes ». Ce spectacle captivant offre une expérience multisensorielle unique, idéale pour conclure une journée au parc dans un tourbillon d’émotions et de merveilles visuelles.

Artistes : Le spectacle nocturne « La Clé des Songes » du Futuroscope a été conçu en collaboration avec ECA2, leader mondial en création de spectacles nocturnes résidents. Cette production marque la quatrième collaboration entre le parc et ECA2, après « Le Lac aux Images » (2000-2002), « Le Miroir d’Uranie » (2002-2005) et « Le Mystère de la Note Bleue » (2009-2012). Le spectacle met en scène des personnages attachants, notamment le Marchand de Sable et la savante Ada, qui partent à la recherche de la Clé des Songes à travers le Monde des rêves. Cette quête est illustrée par une féerie d’effets aquatiques en 3D, de jeux de lumières, d’images géantes sur écrans d’eau et d’effets pyrotechniques, offrant une expérience immersive et captivante aux spectateurs.

Durée : 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Parc du Futuroscope

Note de programme : La cérémonie de clôture du festival, prévue le vendredi 4 avril 2025 à 17h dans le grand amphithéâtre extérieur du Futuroscope, sera un moment fort de célébration musicale. Sous la direction de Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’air de Bordeaux rejoindra le chœur et l’orchestre éphémères du festival pour une performance finale empreinte d’émotion. Cette cérémonie rassemblera tous les participants autour d’un dernier instant de partage et d’union, clôturant le festival avec éclat et symbolisant la réussite d’une aventure artistique collective unique.

Artistes : L’Orchestre de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux est une formation prestigieuse de l’Armée de l’Air française, composée de musiciens professionnels dédiés à la promotion de la musique militaire et symphonique. Reconnue pour sa précision et son répertoire diversifié, cette formation interprète aussi bien des œuvres classiques que des compositions contemporaines. Elle participe régulièrement à des événements officiels et des cérémonies, représentant l’Armée de l’Air avec excellence et virtuosité. Sous la direction de chefs talentueux comme Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’Air de Bordeaux fait rayonner la culture musicale française.

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme :  

Durant 3 jours découvrez 28 orchestres à l’école issus d’écoles, de collèges et de lycées de toute la France. 25 concerts aux styles de musique, répertoire, instrumentarium propre 28 orchestres où les jeunes vont vous montrer ce qu’on peut faire avec un instrument et ce même avec quelques années (ou mois) de pratique !

Orchestre à l’école :  

Créée en 2008, Orchestre à l’École est une association loi 1901 à but non lucratif et reconnue d’utilité publique. Sous convention cadre avec trois ministères (Culture, Éducation nationale et Cohésion des territoires) l’association a pour but de développer, soutenir et animer l’ensemble des orchestres au sein même de l’école (primaire, collège, lycée). Le dispositif Orchestre à l’École est un projet pédagogique, culturel et social développé à l’échelle nationale. Il permet à une classe de se transformer en orchestre à raison de deux heures par semaine, grâce à l’intervention des professeurs d’un établissement d’enseignement de la musique partenaire. Par son expertise, L’association Orchestre à l’École, permet à des enfants de la France entière et de tout milieu socio culturel, d’apprendre un instrument et de jouer en orchestre au bout de quelques mois de pratique, au sein même de leur école.

Public : Tout public 

Salle : Illusio

Partenaire : Association Orchestre à l’École

Note de programme : Le concert La 9e BIMa fait son show met en lumière l’énergie et le talent de la fanfare de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine, avec un programme musical riche et éclectique. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, cet ensemble exceptionnel interprète des morceaux allant de la musique militaire à des arrangements modernes de rock, jazz et musique celtique. Ce concert unique propose une immersion dans un répertoire surprenant, où tradition et modernité se rencontrent. Un moment festif et spectaculaire qui ravira tous les publics, célébrant l’excellence musicale au sein de l’armée.

Artistes : La Fanfare et Bagad de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine (BIMa) de Poitiers est une formation musicale unique au sein de l’Armée de Terre française, intégrant des instruments traditionnels bretons tels que la cornemuse, la bombarde et la caisse claire écossaise. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, une trentaine de musiciens professionnels composent cet ensemble, offrant un répertoire varié allant de la musique militaire à des genres tels que le rock, le jazz et la musique celtique. Créée dans les années 1950, la fanfare a évolué pour devenir un vecteur de rassemblement et de rayonnement culturel, se produisant en France et à l’étranger.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : Le concert de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux promet un moment d’exception où l’excellence de l’orchestre se déploie à travers un programme riche et varié. Composé de musiciens professionnels de l’Armée de l’Air et de l’Espace, cet ensemble explore des œuvres allant du répertoire militaire traditionnel aux pièces symphoniques et contemporaines. Leur performance, alliant précision et puissance, rend hommage à l’histoire et aux valeurs de l’Armée de l’Air. Ce concert captivant ravira les amateurs de musique militaire et symphonique, offrant un voyage sonore impressionnant.

Artistes : L’Orchestre de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux est une formation prestigieuse de l’Armée de l’Air française, composée de musiciens professionnels dédiés à la promotion de la musique militaire et symphonique. Reconnue pour sa précision et son répertoire diversifié, cette formation interprète aussi bien des œuvres classiques que des compositions contemporaines. Elle participe régulièrement à des événements officiels et des cérémonies, représentant l’Armée de l’Air avec excellence et virtuosité. Sous la direction de chefs talentueux comme Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’Air de Bordeaux fait rayonner la culture musicale française.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : L’atelier intergénérationnel À la découverte du répertoire choral propose chaque jour une immersion de 45 minutes dans l’univers choral, ouverte au grand public et aux enfants. Au programme : la découverte de trois nouvelles pièces issues du répertoire choral, accessibles via l’application Musichorus de la plateforme Digi’Chœur. Dirigés par des chefs de chœur professionnels, les participants entament l’atelier avec une « chanson à brique » conçue pour briser la glace, favorisant ainsi un climat chaleureux et convivial. Cet atelier interactif, qui se tient dans plusieurs salles du festival, offre une occasion unique de se familiariser avec la richesse et la diversité du chant choral, tout en partageant un moment de musique et de convivialité entre générations.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires & Musichorus

Note de programme : L’atelier Karaoké du Festival invite le public à partager un moment convivial en chantant ensemble les plus grands succès des années 80 à aujourd’hui. Pendant une heure, les participants peuvent se laisser emporter par une ambiance festive et dynamique, guidés par les talentueuses chanteuses Lola et Tiany. Ce karaoké collectif offre une occasion unique de s’amuser et de revivre des morceaux incontournables, dans une atmosphère chaleureuse et participative. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique et de bonne humeur !

Artistes : Tiany Kouka et Lola Das Neves Matos, anciennes chanteuses d’Acad’ÔChœur, se lancent aujourd’hui dans des carrières prometteuses dans le chant. Lola, étudiante talentueuse à l’école parisienne de comédie musicale, est appréciée pour sa polyvalence et son énergie scénique. Tiany, quant à elle, a déjà captivé le public lors de son passage remarqué sur la scène de l’émission Incroyable Talent. Ensemble, elles apportent fraîcheur et dynamisme, incarnant la nouvelle génération de voix françaises à suivre.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie :

La manécanterie de Saint-Jean vous propose un spectacle intitulé le feu et la joie. Et s’il ne restait que l’essentiel ? Le feu, le vent, l’eau, la lune dans la nuit… C’est à travers plusieurs pièces que nous raconterons les éléments qui font la beauté et la rareté de notre monde. Tandis que la mélodie entêtante de Bring me little water Silvy, avec son accompagnement en percussions corporelles nous amènera à imaginer la quête de l’eau, ciranda da Lua et Chiara è la notte explorerons les douces sonorités semblables à la lumière de la lune. Enfin, le feu sera vigoureusement raconté par Fuego, extrait des 3 éléments de Victor C. Johnson.

Revenir vraiment à l’essentiel c’est aussi redécouvrir nos émotions simples, Nos joies quotidiennes, comme l’écrivait R. RODGERS pour le film La mélodie du Bonheur. C’est avant tout la quête de l’amour et de lq paix : Eneza Upendo et Kusimama du compositeur Jim Papoulis en font la démonstration à travers une musique qui unis les cœurs…

Ce programme nous fait revenir à nos racines, à ce que nous sommes profondément, au mystère et à la beauté de la vie. Livet e en gota, canon suédois :   » la vie est un mystère » nous emmènera dans une douce rêverie grâce à ses mélodies puissantes.

Artistes : La Manécanterie de Saint-Jean, dirigée par Benoît Kiry dans le cadre du collège Saint-Jean de Colmar, rassemble aujourd’hui une quarantaine de jeunes filles de 11 à 15 ans.

Affiliée à la fédération nationale des Petits Chanteurs, cette formation musicale constitue un ensemble vocal exclusivement féminin, ce qui lui confère une réelle spécificité tant en Alsace qu’en France.

L’objectif de la Manécanterie de Saint-Jean est d’apporter une réelle formation musicale en complément de la scolarité et ce, indépendamment du niveau scolaire de l’enfant, qui consacre en moyenne quatre heures par semaine à cette activité.

Deuxième partie :

La chorale du collège François Villon, forte de ses 65 élèves, propose cette année un spectacle original mêlant l’univers mythologique de Percy Jackson à un répertoire moderne inspiré des plus grands DJ. Fidèle à sa tradition depuis 1994, la chorale crée chaque année une comédie musicale unique, abordant des thèmes variés tels que l’écologie ou la littérature. Ce projet ambitieux combine chant, créativité et mise en scène, offrant une expérience artistique immersive et captivante pour les élèves comme pour le public.

La chorale du collège François Villon, créée en 1994, est un ensemble dynamique qui réunit cette année 65 élèves passionnés de musique. Chaque année, elle s’illustre par la création d’une comédie musicale originale, explorant des thématiques variées comme la littérature, l’écologie ou encore l’univers Disney. Ce projet collectif permet aux élèves de développer leurs talents vocaux et scéniques tout en partageant des valeurs de créativité et de collaboration. Reconnue pour sa qualité et son engagement, la chorale est un pilier artistique et éducatif au sein du collège.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Sous la direction du chef de chœur Yvan Lorillier et accompagnée au piano par Anne Tranchant, la classe CHAM vocale du collège Jules Simon de Vannes revisite quelques titres phares de la pop-rock des années 1980 à 2010. Ce spectacle offre une interprétation fraîche et originale de ces classiques connus de tous, s’inspirant en grande partie des arrangements du répertoire de la célèbre chorale belge SCALA, à qui ce concert rend hommage.

Deuxième partie

Après deux comédies musicales faisant référence à des thèmes sociaux forts, nous avons souhaité cette année un spectacle au ton plus léger:  » Coquillages et crustacés « . Cette balade entre quotidien et rêverie va nous transporter en bord de mer, sous le soleil, pour quelques aventures estivales. Des chansons originales composées par Benoît Messinger, mêlées de chansons plus connues, tantôt mélancoliques, tantôt humoristiques et enlevées ainsi que de courtes saynètes imaginées par Annick Bailly raviront petits et grands. La chorale sera accompagnée par un pianiste et un batteur professionnels, Axel Nouveau et Danny Kendrick. Ce répertoire fait parti du thème proposé cette année par Alsamuse dont nous sommes membres. Cette association a pour objectif de promouvoir les rencontres chorales dans l’académie de Strasbourg. La version proposée est une adaptation de la version originale réalisée il y a quelques années par un collègue.

Artistes :

Les chorales du collège C.A. Gérard de Masevaux et du collège Episcopal de Zillisheim se réunissent pour la quatrième année afin de proposer aux élèves des spectacles tour à tour drôles et engagés permettant un échange humain et musical très enrichissant. Cet ensemble d’environ 100 choristes, accompagné d’élèves suivant l’option musique du lycée de Zillisheim, sous la direction des deux professeures Mmes Ballast et Sauvageot, entourés de musiciens, chorégraphes et metteurs en scène professionnels a proposé dernièrement deux comédies musicales : « The greatest show ou la revanche des oubliés » et « Les cœurs battants ».

Note de programme : Le Concert des Jeunes Prodiges célèbre le talent de quatre jeunes musiciens instrumentistes de moins de 18 ans, dont certains ont brillé dans l’émission télévisée Prodiges. Ces virtuoses en herbe interpréteront des pièces du répertoire classique, choisies pour leur beauté et leur intensité émotionnelle. Ce concert offre une occasion unique de découvrir de futurs grands interprètes, capables de captiver le public par leur technique et leur sensibilité musicale. Un rendez-vous inspirant qui met en lumière la jeunesse et l’excellence musicale.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Les Eurochestries

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaires : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Les élèves de CM1 et CM2 de l’école Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois invitent le public à plonger dans Le Voyageur Mystérieux, un conte musical fascinant qui débute avec la découverte d’une vieille valise recelant des secrets oubliés. Ce projet théâtral et musical explore les mystères du passé à travers le chant, la danse, et le jeu d’acteur, permettant aux élèves de développer leurs compétences artistiques tout en travaillant en équipe. L’histoire, riche en émotions et en surprises, embarque spectateurs et interprètes dans un voyage entre imagination et transmission, démontrant la force de la musique comme outil pédagogique et créatif.

Artistes :

L’école de Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois met à l’honneur ses élèves dans ce projet inédit, porté par une équipe pédagogique engagée et passionnée. L’initiative illustre comment l’intégration de la musique et des arts scéniques dans les pratiques scolaires enrichit l’apprentissage tout en stimulant la créativité et l’expression personnelle des jeunes participants.

Deuxième partie

Le projet « Demain, c’est nous ! » réunit les collèges Théodore Rancy de Chalais et Fabre d’Églantine de La Rochelle autour du répertoire de Bigflo & Oli. Ce spectacle propose aux élèves d’aborder des thèmes d’actualité qui résonnent avec leur quotidien et de véhiculer des valeurs fortes, tout en explorant l’univers du rap et son dialogue avec le conservatoire. Encadrés par leurs professeurs Merwan Hamoud-Le-Guellec et Flora Puillandre, ces jeunes talents interpréteront des titres tels que Sur la Lune, Copier/Coller, Plus tard, Aujourd’hui, Sac à dos et La Dernière, dans une performance inédite alliant énergie, émotion et engagement.

Artistes :

Le collège Fabre d’Églantine est situé dans le quartier Villeneuve-les- salines dans la belle ville côtière de La Rochelle. L’établissement est classé en REP. La chorale présente au FEDAE est constituée de 25 élèves issus des classes de la 6^ème à la 3^ème, et qui habitent dans les villes de Périgny, Saint Rogatien et dans le quartier Villeneuve de La Rochelle. Flora PUILLANDRE, professeure d’éducation musicale et chant choral, la dirige depuis cette année 2024/25.

Le Collège Theodore Rancy est situé au sud de la Charente à Chalais. Il présente son chœur de 35 élèves au festival. Composé d’élèves de tous niveaux, ce chœur est dirigé depuis 2013 par Merwan Hamoud, professeur d’éducation musicale et de chant choral.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

1^ère partie

Mélopées des Isles girafines

Plongez dans l’univers fascinant des Mélopées des Isles girafines, une création inspirée de l’album jeunesse Lettres des Isles girafines d’Albert Lemant. Ce spectacle polyphonique raconte l’arrivée d’explorateurs sur les terres paisibles des Girafawaras, où émerveillement et conquête s’entrelacent. À travers chants polyphoniques variés et une correspondance poignante entre un explorateur et sa muse, ce voyage musical invite à une réflexion profonde sur la colonisation et le respect de l’environnement, tout en évoquant les paysages africains.

Artistes : Les Girafawaras sont les élèves choristes du collège REP Jean Zay de Niort (79). La chorale existe depuis 1998 dans l’établissement. Elle est ouverte à tous les élèves volontaires et accueille aussi bien des cycles 3 ou des cycles 4 que des enfants du dispositif ULIS ou UPE2A. Cette année, 47 choristes se réunissent une heure chaque semaine pour travailler le projet « Mélopées des Isles Girafines ». Le choeur se compose de 12 garçons, de 30 filles et de 5 enseignantes. Les projets annuels proposés mêlent la plupart du temps chant, théâtre, danse et mise en scène afin d’offrir une expression artistique diversifiée que les choristes contribuent à construire. Pour le projet « Mélopées des Iles Girafines », un atelier supplémentaire (Mise En Mouvement) mené par une enseignante choriste est proposé aux choristes de manière hebdomadaire permettant ainsi de travailler toute la partie mise en scène.

Derniers projets créés : 2024 « Happy !  » (autour du bonheur), 2023 « What about songs ? » (M. Jackson), « L’île de Sukacita » (Disney)

2^ème partie

Le Tour du monde en 80 minutes

Embarquez ensuite pour un périple musical avec Le Tour du monde en 80 minutes, librement inspiré de Jules Verne. Comme Philéas Fogg, 56 élèves aventuriers du collège Joachim Du Bellay vous feront voyager grâce à des chants polyphoniques venus des quatre coins du globe. Ce spectacle est porté par les Classes Chantantes, un dispositif innovant initié par Mathias Charton en 2018, qui rassemble deux classes autour de 2 heures hebdomadaires dédiées au chant choral. Ce projet audacieux, qui mêle apprentissage et création artistique, témoigne du talent et de l’engagement de ces jeunes chanteurs.

Artistes :

Le collège Joachim Du Bellay est situé dans le Nord du département de la Vienne. La classe chantante présente au FEDAE est constituée de 56 élèves issus de deux classes : 6B et 5B

Laurent HUAULT, professeur d’éducation musicale et chant choral dirige les classes chantantes du collège depuis leur création en 2018.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Plongez dans La Symphonie du Sourire, un programme joyeux et dynamique porté par la chorale du collège Jean Vilar de La Crèche. Avec des chansons pop-rock rythmées et enjouées en français et en anglais, cet ensemble polyphonique à deux ou trois voix cherche à partager une énergie positive et à offrir une parenthèse lumineuse face aux préoccupations du monde actuel. Laissez-vous emporter par cette performance vibrante et inspirante, où chaque note est une invitation à sourire et à se reconnecter à l’essentiel.

Artistes : La chorale du collège Jean Vilar de La Crèche, véritable pilier culturel de l’établissement, rassemble chaque année 80 élèves issus des quatre niveaux, accompagnés de 7 enseignants. Sous la direction passionnée d’Isabelle Guillaume depuis 20 ans, cet ensemble inclusif accueille également des élèves à besoins particuliers et issus de l’UEE. Dynamique et engagé, le chœur participe aux rencontres chorales du département (FNCS 79) avec des prestations au Moulin du Roc de Niort, scène nationale. Fidèle à sa mission de transmettre le plaisir du chant polyphonique, il explore cette année un répertoire pop-rock autour de La Symphonie du Sourire.

Deuxième partie

L’orchestre va interpréter plusieurs morceaux :
– « Funk à Chinon » composé par Sébastien TIREAU (professeur de tuba/cornet dans notre orchestre), ce morceau rend hommage à la ville de Chinon dans un style funk dynamique et joyeux.
– « Boomchakacha » de ¿Who’s the Cuban? Ce morceau énergique mêle les rythmes cubains aux influences modernes. L’ambiance festive et l’alliance des styles permettent de découvrir des sonorités exotiques et d’explorer une musique qui invite au partage et à la fête.
– « La crème de la crème »  est un morceau inspiré d’un titre du groupe Cream of the Crop .
– « Samba » : Cette musique rythmée et festive vous invitera à danser.

Artistes : Notre orchestre à l’école réunit des élèves 8 à 10 ans. Dans cet ensemble, avec l’aide des professeurs du conservatoire, les élèves jouent de la clarinette, du saxophone, de la flûte traversière, du cornet, du tuba ou des percussions. Nos jeunes musiciens de CE2 et CM1, tout juste initiés en octobre 2024, ont fait preuve d’une belle progression, s’appropriant leurs instruments avec enthousiasme et persévérance. Quant à nos sept élèves de CM2, avec une année d’expérience derrière eux, jouent un rôle de guide auprès de leurs camarades plus jeunes. Ensemble, ils créent une harmonie unique, où chaque enfant trouve sa place pour donner vie à des morceaux entraînants et festifs. Ce spectacle est l’aboutissement de leurs efforts et de leur travail en équipe, prêts à partager avec vous l’énergie et la joie de la musique !

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire :Orchestre à l’école & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Le projet Apprendre en musique explore l’apprentissage sous un angle ludique et créatif, utilisant la musique pour faciliter la mémorisation et l’engagement des élèves. À travers des chansons sur la grammaire et la géographie, ce conte musical invite les jeunes à découvrir autrement ces notions académiques, tout en développant leur confiance et leurs compétences sociales. La mise en scène sonore enrichie par les collégiens crée une expérience immersive unique pour le public.

Artistes : Les élèves de CM, créatifs et engagés, ont imaginé une histoire originale reliant les chansons, faisant preuve de talent en écriture et expression orale. Les collégiens inscrits en approfondissement musical apportent leur savoir-faire en composition et arrangement, créant les ambiances sonores qui renforcent l’atmosphère du conte. Sous la direction de Mathilde Monteaux et Linda Segura, les jeunes interprètes livrent une performance qui allie expression artistique et apprentissage pédagogique.

Deuxième partie

Les élèves de 4e et de 3e des Classes à Horaires Aménagés Musique du Collège Jean Macé (Charleville- Mézières) et du Conservatoire Musique et Danse (Ardenne Métropole) sont tous apprentis instrumentistes ou danseurs et pratiquent le chant choral durant les 4 années de leur cursus au collège. Issus de tout le département des Ardennes, ils suivent un enseignement renforcé en musique (ou en danse) qui leur permet de cultiver leur passion, d’approfondir leurs connaissances, et de développer leur sens de l’engagement à travers de multiples expériences artistiques.

Vous souhaitez les connaitre mieux? Avec ce programme « Qui sommes-nous ? », ils vous dévoilent un peu d’eux-mêmes : leurs talents, leurs émotions, leurs failles et leurs engagements. Vous découvrirez des artistes en devenir qui apprennent à mettre leur savoir faire au service de la musique pour exprimer et partager leur plaisir artistique avec le public. D’Orlando Gibbons à Harry Styles en passant par Charles Aznavour, un répertoire pour choeur à plusieurs voix, instruments et danse, qu’ils ont en grande partie choisi eux-mêmes et qui leur tient à coeur.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Plongez dans l’univers effervescent d’un groupe de jeunes musiciens talentueux du collège Jean Lurçat à Angers. Mixant chant et percussions, Bissap vous emmène dans des improvisations énergiques grâce au langage du Rythme Signé ! Inspirée des rythmes africains et latins et des chants des différentes cultures dont sont issus les membres du groupe, la musique de Bissap est un ode à la vie et au partage : Un concentré vitaminé!

Artistes : Le projet Bissap est porté par le collège Jean Lurçat d’Angers, en partenariat avec l’association Orange Platine, qui apporte son expertise artistique et pédagogique. Dirigée par Laurence Blanchard-Corlobe, une équipe de jeunes musiciens talentueux explore un répertoire riche mêlant chants et percussions issus de cultures variées (Afghanistan, Cameroun, Guadeloupe, Inde). Les élèves interprètent des morceaux vibrants, accompagnés d’un instrumentarium diversifié (surdos, derboukas, caxexis, etc.), tout en s’appuyant sur des improvisations dynamiques grâce au langage du Rythme Signé. Ce projet est une véritable ode au partage, à la créativité et à la diversité culturelle.

Deuxième partie

Le programme interprété par les élèves de CE1 de l’école Paul Éluard d’Aulnay-sous-Bois, sous la direction du CREA, met en lumière les talents de jeunes chanteurs à travers des œuvres d’Isabelle Aboulker et Coralie Fayolle. Ces deux compositrices, reconnues pour leur proximité avec le CREA et leur créativité dédiée au jeune public, offrent un répertoire riche en poésie et en émotion. Les élèves explorent des pièces conçues spécialement pour eux, mêlant simplicité et finesse musicale, dans un univers accessible et captivant. Ce projet met en valeur l’importance de l’éducation musicale et le plaisir du chant choral dès le plus jeune âge. Une performance prometteuse et émouvante à ne pas manquer !

Artistes : Les classes de CE1 de l’école Paul Éluard d’Aulnay-sous-Bois participent activement à des projets artistiques sous la direction du CREA, mettant en avant la richesse de l’éducation musicale dès le jeune âge. Isabelle Aboulker, compositrice renommée, est reconnue pour ses œuvres accessibles et poétiques, destinées au jeune public et régulièrement interprétées dans le cadre de projets éducatifs. Coralie Fayolle, proche collaboratrice du CREA, propose des créations modernes et dynamiques, adaptées aux voix des enfants et enrichies d’une sensibilité contemporaine. Ensemble, ces compositrices offrent un répertoire inspirant et pédagogique, idéal pour l’apprentissage du chant choral. Les élèves incarnent avec talent cette rencontre entre créativité artistique et transmission musicale.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

« Elementaire mon cher ! » est une adaptation de la comédie musicale commandée par le CREA d’Aulnay-sous-Bois à Alyssa Landry et Thierry Boulanger. Ce spectacle plonge le public dans une intrigue palpitante aux côtés du célèbre détective Sherlock Holmes. Alors que Londres est secouée par une série de meurtres mystérieux, l’inspecteur Lestrade peine à percer l’énigme, malgré l’arrestation d’un suspect. Mais Sherlock doute que le véritable coupable soit entre les mains de Scotland Yard, car cette fois-ci, aucun corps n’a été retrouvé. Ce spectacle musical, mêle suspense, humour et aventure pour captiver petits et grands dans une enquête haute en rebondissements.

Ce dispositif a bénéficié d’un soutien Cités Éducatives, Agence nationale de la cohésion des territoires – ANCT en partenariat avec le Ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, la Ville d’Aulnay-sous-Bois.

Artistes : Classes de Cm2 de l’École Savigny et 5ème du collège Claude Debussy d’Aulnay-sous-Bois

Thierry Boulanger : 1er prix de piano au CNR de Nancy, Thierry partage sa vie entre le théâtre et le cinéma.

Parmi les comédies musicales qu’il a composées, on peut citer Élémentaire, mon cher ! (commande du Créa), Énooormes, La nuit d’Elliot Fall, Jusqu’aux Dents, Secret Défense (avec J.P.Farré), C’est pas la vie ? (mes L.Pelly), deux spectacles pour la jeunesse : Le secret de Fabula (spectacle multimédia) et Le vieux fou de dessin. Il a écrit les musiques de scène de Mme Doubtfire (avec M.Leeb) et Barbe Bleue (d’après A.Nothomb, avec Pierre Santini).

Pour l’écran, il écrit la musique de plusieurs longs métrages (Tenir Tête de Julia Cordonnier, L’Orpheline avec en plus un bras en moins de Jacques Richard), de documentaires (5 ans avec Jamel, Louis Malle un cinéaste français), et celle de la série culte pour Orange Cinéma : Plaisir de nuire, joie de décevoir.

Il a composé la musique des spectacles La Finale et Baobabs pour la compagnie Grenade de Josette Baïz.

Directeur musical et arrangeur, il travaille avec Laurent Pelly (Souingue, Et Vian, en avant la zique !), Sylvie Joly (La cerise sur le gâteau – mes Alex Lutz), Natalie Dessay chante Michel Legrand (mes Laurent Pelly), Kad Merad et Laurent Lafitte (Rendez-vous, mes J.L.Revol) ou encore Alexis Michalik (Les Producteurs) qui lui confie la direction musicale des Molières en 2023. Il collabore également avec Yvan Cassar sur des concerts télévisés en qualité d’orchestrateur et arrangeur, ainsi que sur l’album Malena de Roberto Alagna. Avec la complicité de Patrice Peyriéras, il est chaque année directeur musical de l’émission 42ème Rue fait son show animée par L. Valière sur Radio France.

Deuxième partie

Reset : Et si nous pouvions tout recommencer ? Tel est le thème exploré cette année par les élèves de l’option Créa-Chansons du collège Saint Gabriel de Châtellerault. À travers leurs compositions originales, ces jeunes artistes révèlent leur imagination et leur sensibilité, abordant ce sujet universel avec des perspectives uniques. Soutenus par une base harmonique et stylistique qui reflète leurs goûts, ils présentent leurs créations en cours d’élaboration. Ce concert est une plongée dans leur univers musical, où talent et esprit d’équipe se mêlent pour donner naissance à des œuvres authentiques et inspirantes.

Artistes :

Créa-Chansons est une option musicale innovante proposée au collège Saint Gabriel de Châtellerault en partenariat avec le Conservatoire Clément Janequin. Elle regroupe 9 élèves de chaque niveau, de la 6e à la 3e, autour d’un triple objectif : créer de la musique en partant de leurs compétences, apprendre un instrument de manière ludique et collaborative, et développer l’esprit d’équipe. Chaque groupe est au cœur du processus créatif, choisissant la direction de son travail collectif. Chaque année, les élèves présentent leurs œuvres lors d’un concert et enregistrent leurs chansons au studio professionnel Le 4. Dynamique et enrichissante, cette option offre aux élèves une véritable expérience artistique et humaine.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

La chorale du collège Perrot d’Ablancourt à Châlons-en-Champagne vous invite à un voyage musical autour des œuvres de Jim Papoulis. Ce programme vibrant mêle les voix du chœur aux percussions et percussions corporelles, tout en intégrant gestes et mouvements, offrant une performance riche en dynamisme et en rythmes du monde. Inspirée par les racines classiques et la musique du monde, cette interprétation célèbre l’énergie collective et la diversité musicale.

Artistes : La chorale du collège Perrot d’Ablancourt regroupe une quarantaine d’élèves issus des Cham vocales Art de la scène de 6e et 5e et de la chorale de l’établissement. Ce dispositif, en place depuis deux ans, propose un apprentissage global alliant chant, mouvement et rythme, permettant aux élèves de vivre une expérience artistique complète. Le répertoire met à l’honneur des œuvres variées, cette année centrées sur l’univers de Jim Papoulis.

Deuxième partie

Répertoire :

• Vox de greg Gilpin
• I will sing you the stars de M Burrows
• Whisper de Greg Gilpin
• Total Praise de richard Smallwood
• Heal the world e M Jackson

Le chœur du collège Joseph de la Salle  vous propose un concert de 30 minutes au répertoire varié allant du classique, gospel à la pop, la voix sous toutes ses formes et ses couleurs… Nos générations futures au Futuroscope qui partagent la belle aventure du chant et de l’art … Venez écouter et chanter avec  nous pour Futuravox !

Artistes : Le Choeur des Jeunes de Saint Joseph La Salle de Toulouse est un ensemble de collégiens et de Lycéens passionnés par le chant, scolarisés à l’établissement Saint Joseph La Salle de Toulouse. Les 4ème et 3ème, soutenus par les Lycéens, sont inscrits en Option Chorale et ont une pratique plus avancée du chant, étudiant des morceaux plus complexes, tandis que les 6ème et les 5ème s’inscrivent dans une phase exploratoire et découverte de la pratique chorale.

Les deux groupes participent ensemble à des sorties culturelles, des projets de concerts académiques, des stages et des festivals chorals. Le programme de ce choeur est varié allant de la musique gospel, étrangère, pop jusqu’à la musique classique. Les élèves optionnels chantent à 3 ou 4 voix, tandis que les 6ème et 5ème chantent à deux voix. Les programmes peuvent varier d’un groupe à l’autre mais ils ont à coeur de les faire partager au plus grand nombre.

Le choeur des Jeunes de saint Joseph s’est produit en concert à de nombreuses occasions: au Palais Niel de Toulouse, à Saint Joseph La Salle (bien sûr!), à la Halle aux Grains de Toulouse, à Saint Pierre des Cuisines, à Bram, à Carcassonne, à la Cathédrale Saint Etienne de Toulouse, et bien d’autres lieux encore.

La chef de choeur, Esther Roussel Rocacher, professeur d’éducation musicale, à Saint Joseph La Salle, formée à la Faculté de Musicologie de Toulouse, après un parcours au conservatoire de Toulouse, diplômée d’une maîtrise sur le chant choral, d’abord certifiée puis agrégée, pianiste, ancienne chef de choeur d’un groupe d’adultes, elle a été formée en chant lyrique et en direction de choeur auprès de Gérard Marty, Mr Gasser, et Armande Olivier, et se mobilise aujourd’hui avec ardeur pour transmettre au mieux sa passion du chant auprès des jeunes de son établissement.

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Première partie

Le Voyage de Naïa de Jean-Noël Godard est un spectacle choral qui entraîne le public dans une aventure poétique et initiatique. Naïa, une jeune fille curieuse, part à la découverte de mondes mystérieux, guidée par la magie de la musique et du chant. À travers des mélodies envoûtantes et des textes empreints de poésie, ce spectacle invite les jeunes choristes à incarner des personnages hauts en couleur, tout en explorant des thèmes universels comme le courage et la découverte de soi. Un voyage musical qui enchantera petits et grands.

Artistes : Écoles, collège et lycée d’Angoulême. Jean-Noël Godard est un compositeur et musicien français spécialisé dans la musique chorale et les créations pour voix de jeunes. Il est reconnu pour ses œuvres poétiques et pédagogiques, qui mettent en valeur la créativité des jeunes chanteurs. À travers ses compositions, il explore des univers imaginatifs et invite les choristes à des voyages musicaux uniques.

Deuxième partie

Le spectacle La Tête dans les Nuages vous invite à un voyage poétique et musical à travers les rêves, les souvenirs et l’immensité du ciel. Interprété par les 53 élèves des Groove & Swing, ce programme éclectique mélange des chansons de différentes époques et styles, allant du français à l’anglais, en passant par l’espagnol. Entre légèreté et émotion, chaque morceau nous plonge dans un univers où les nuages deviennent des témoins d’histoires et de rêves partagés, créant une atmosphère à la fois onirique et envoûtante. Un spectacle à la croisée des cultures et des époques, porté par une énergie collective fascinante.

Note de programme : L’atelier intergénérationnel Réveil Vocal propose chaque matin, durant 20 minutes, une mise en voix énergisante et conviviale pour bien commencer la journée. Animé par des chefs de chœur professionnels, cet atelier ouvert au public réunit participants de tous âges, du grand public aux artistes, élèves et professionnels du festival. Un moment de partage unique pour échauffer la voix et l’esprit, favorisant les échanges et la bonne humeur avant les événements de la journée.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 50 minutes Public : Tout public

Partenaire : Centre de formation des musiciens intervenants de Poitiers

Note de programme : Le spectacle Scène Ouverte offre aux visiteurs du parc du Futuroscope un aperçu varié des talents du festival, dans un cadre extérieur et convivial. Tout au long de la journée, les artistes montent sur scène pour des prestations de 20 minutes, dévoilant des extraits de leurs spectacles et invitant le public à découvrir la richesse de leurs univers. Cette programmation dynamique permet aux festivaliers de rencontrer des musiciens, chanteurs et danseurs de tous horizons dans un format accessible et interactif. Scène Ouverte est une opportunité unique de plonger dans l’ambiance du festival en toute spontanéité.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 20 minutes Public : Tout public

Partenaire :

Note de programme : Le concert Greatest Hits of Queen par ExoBrass, le brass band de Tours, vous plonge dans l’univers légendaire du groupe Queen à travers ses plus grands succès. Avec des morceaux emblématiques tels que Don’t Stop Me Now, Bohemian Rhapsody, We Are the Champions et The Show Must Go On, ExoBrass rend hommage à l’énergie et au génie musical de Freddie Mercury et ses compagnons. Ce spectacle promet une explosion de sonorités puissantes et d’émotions intenses, capturant l’essence rock et théâtrale de Queen dans des arrangements pour brass band spectaculaires. Un événement incontournable pour les fans et les amateurs de musique live !

Artistes : ExoBrass, brass band de Tours, est un ensemble dynamique qui se distingue par son approche novatrice et son répertoire éclectique. Composé de musiciens talentueux, il interprète aussi bien des classiques du brass band que des arrangements modernes et audacieux, explorant divers styles musicaux. Avec des performances intenses et un esprit de groupe affirmé, ExoBrass séduit les publics de tous horizons, rendant la musique pour brass band accessible et captivante. Sa réputation s’étend à travers des concerts originaux et des projets artistiques ambitieux, faisant rayonner la musique de brass band dans la région et au-delà.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers