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Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Deuxième partie : La chorale du collège François Villon, forte de ses 65 élèves, propose cette année un spectacle original mêlant l’univers mythologique de Percy Jackson à un répertoire moderne inspiré des plus grands DJ. Fidèle à sa tradition depuis 1994, la chorale crée chaque année une comédie musicale unique, abordant des thèmes variés tels que l’écologie ou la littérature. Ce projet ambitieux combine chant, créativité et mise en scène, offrant une expérience artistique immersive et captivante pour les élèves comme pour le public.

Artistes : Chorale du collège de l’académie de Reims et chorale du collège de l’académie de Toulouse

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme :

1^ère partie : Mélopées des Isles girafines

Plongez dans l’univers fascinant des Mélopées des Isles girafines, une création inspirée de l’album jeunesse Lettres des Isles girafines d’Albert Lemant. Ce spectacle polyphonique raconte l’arrivée d’explorateurs sur les terres paisibles des Girafawaras, où émerveillement et conquête s’entrelacent. À travers chants polyphoniques variés et une correspondance poignante entre un explorateur et sa muse, ce voyage musical invite à une réflexion profonde sur la colonisation et le respect de l’environnement, tout en évoquant les paysages africains.

2^ème partie : Le Tour du monde en 80 minutes

Embarquez ensuite pour un périple musical avec Le Tour du monde en 80 minutes, librement inspiré de Jules Verne. Comme Philéas Fogg, 56 élèves aventuriers du collège Joachim Du Bellay vous feront voyager grâce à des chants polyphoniques venus des quatre coins du globe. Ce spectacle est porté par les Classes Chantantes, un dispositif innovant initié par Mathias Charton en 2018, qui rassemble deux classes autour de 2 heures hebdomadaires dédiées au chant choral. Ce projet audacieux, qui mêle apprentissage et création artistique, témoigne du talent et de l’engagement de ces jeunes chanteurs.

Artistes : Chorales des Collèges Jean Zay de Niort et Joachim du Bellay de Loudun

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme :

Première partie : Les élèves de CM1 et CM2 de l’école Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois invitent le public à plonger dans Le Voyageur Mystérieux, un conte musical fascinant qui débute avec la découverte d’une vieille valise recelant des secrets oubliés. Ce projet théâtral et musical explore les mystères du passé à travers le chant, la danse, et le jeu d’acteur, permettant aux élèves de développer leurs compétences artistiques tout en travaillant en équipe. L’histoire, riche en émotions et en surprises, embarque spectateurs et interprètes dans un voyage entre imagination et transmission, démontrant la force de la musique comme outil pédagogique et créatif.

Deuxième partie : Le projet « Demain, c’est nous ! » réunit les collèges Théodore Rancy de Chalais et Fabre d’Églantine de La Rochelle autour du répertoire de Bigflo & Oli. Ce spectacle propose aux élèves d’aborder des thèmes d’actualité qui résonnent avec leur quotidien et de véhiculer des valeurs fortes, tout en explorant l’univers du rap et son dialogue avec le conservatoire. Encadrés par leurs professeurs Merwan Hamoud-Le-Guellec et Flora Puillandre, ces jeunes talents interpréteront des titres tels que Sur la Lune, Copier/Coller, Plus tard, Aujourd’hui, Sac à dos et La Dernière, dans une performance inédite alliant énergie, émotion et engagement.

Artistes :

L’école de Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois met à l’honneur ses élèves dans ce projet inédit, porté par une équipe pédagogique engagée et passionnée. L’initiative illustre comment l’intégration de la musique et des arts scéniques dans les pratiques scolaires enrichit l’apprentissage tout en stimulant la créativité et l’expression personnelle des jeunes participants.

Le collège Fabre d’Églantine est situé dans le quartier Villeneuve-les- salines dans la belle ville côtière de La Rochelle. L’établissement est classé en REP. La chorale présente au FEDAE est constituée de 25 élèves issus des classes de la 6^ème à la 3^ème, et qui habitent dans les villes de Périgny, Saint Rogatien et dans le quartier Villeneuve de La Rochelle. Flora PUILLANDRE, professeure d’éducation musicale et chant choral, la dirige depuis cette année 2024/25.

Le Collège Theodore Rancy est situé au sud de la Charente à Chalais. Il présente son chœur de 35 élèves au festival. Composé d’élèves de tous niveaux, ce chœur est dirigé depuis 2013 par Merwan Hamoud, professeur d’éducation musicale et de chant choral.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois

Note de programme :

Première partie : La manécanterie de Saint-Jean vous propose un spectacle intitulé le feu et la joie. Et s’il ne restait que l’essentiel ? Le feu, le vent, l’eau, la lune dans la nuit… C’est à travers plusieurs pièces que nous raconterons les éléments qui font la beauté et la rareté de notre monde. Tandis que la mélodie entêtante de Bring me little water Silvy, avec son accompagnement en percussions corporelles nous amènera à imaginer la quête de l’eau, ciranda da Lua et Chiara è la notte explorerons les douces sonorités semblables à la lumière de la lune. Enfin, le feu sera vigoureusement raconté par Fuego, extrait des 3 éléments de Victor C. Johnson.

Revenir vraiment à l’essentiel c’est aussi redécouvrir nos émotions simples, Nos joies quotidiennes, comme l’écrivait R. RODGERS pour le film La mélodie du Bonheur. C’est avant tout la quête de l’amour et de lq paix : Eneza Upendo et Kusimama du compositeur Jim Papoulis en font la démonstration à travers une musique qui unis les cœurs…

Ce programme nous fait revenir à nos racines, à ce que nous sommes profondément, au mystère et à la beauté de la vie. Livet e en gota, canon suédois :   » la vie est un mystère » nous emmènera dans une douce rêverie grâce à ses mélodies puissantes.

Artistes : La Manécanterie de Saint-Jean, dirigée par Benoît Kiry dans le cadre du collège Saint-Jean de Colmar, rassemble aujourd’hui une quarantaine de jeunes filles de 11 à 15 ans.

Affiliée à la fédération nationale des Petits Chanteurs, cette formation musicale constitue un ensemble vocal exclusivement féminin, ce qui lui confère une réelle spécificité tant en Alsace qu’en France.

L’objectif de la Manécanterie de Saint-Jean est d’apporter une réelle formation musicale en complément de la scolarité et ce, indépendamment du niveau scolaire de l’enfant, qui consacre en moyenne quatre heures par semaine à cette activité.

Manécanterie Saint-Jean / Chœur de fille de Colmar et Chorale du collège François Villon de Saint Fargeau-Ponthierry. La Manécanterie Saint-Jean / Chœur de filles de Colmar est un ensemble vocal réputé pour sa précision et la beauté de ses interprétations, rassemblant des jeunes choristes talentueuses autour d’un répertoire varié. À ses côtés, la Chorale du collège François Villon de Saint-Fargeau-Ponthierry est composée de collégiens enthousiastes, qui explorent avec passion le chant choral. Ensemble, ces deux formations apportent fraîcheur et énergie, unissant leurs voix pour des performances émouvantes et harmonieuses. Ce partenariat artistique met en lumière l’engagement et l’excellence de jeunes chanteurs.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme :  

Durant 3 jours découvrez 25 orchestres à l’école issus d’écoles, de collèges et de lycées de toute la France. 25 concerts aux styles de musique, répertoire, instrumentarium propre. 25 orchestres où les jeunes vont vous montrer ce qu’on peut faire avec un instrument et ce même avec quelques années (ou mois) de pratique !

Orchestre à l’école :  

Créée en 2008, Orchestre à l’École est une association loi 1901 à but non lucratif et reconnue d’utilité publique. Sous convention cadre avec trois ministères (Culture, Éducation nationale et Cohésion des territoires) l’association a pour but de développer, soutenir et animer l’ensemble des orchestres au sein même de l’école (primaire, collège, lycée). Le dispositif Orchestre à l’École est un projet pédagogique, culturel et social développé à l’échelle nationale. Il permet à une classe de se transformer en orchestre à raison de deux heures par semaine, grâce à l’intervention des professeurs d’un établissement d’enseignement de la musique partenaire. Par son expertise, L’association Orchestre à l’École, permet à des enfants de la France entière et de tout milieu socio culturel, d’apprendre un instrument et de jouer en orchestre au bout de quelques mois de pratique, au sein même de leur école.

Public : Tout public 

Salle : Illusio

Partenaire : Association Orchestre à l’École

Note de programme : Le concert Élémentaire mon cher, encadré par le CREA d’Aulnay-sous-Bois, plonge le public dans une intrigue palpitante aux côtés du célèbre détective Sherlock Holmes. Alors que Londres est secouée par une série de meurtres mystérieux, l’inspecteur Lestrade peine à percer l’énigme, malgré l’arrestation d’un suspect. Mais Sherlock doute que le véritable coupable soit entre les mains de Scotland Yard, car cette fois-ci, aucun corps n’a été retrouvé. Ce spectacle musical, porté par les jeunes talents du CREA, mêle suspense, humour et aventure pour captiver petits et grands dans une enquête haute en rebondissements.

Artistes : École Savigny et Collège Claude Debussy d’Aulnay-sous-Bois

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois

Note de programme : Le Voyage de Naïa de Jean-Noël Godard est un spectacle choral qui entraîne le public dans une aventure poétique et initiatique. Naïa, une jeune fille curieuse, part à la découverte de mondes mystérieux, guidée par la magie de la musique et du chant. À travers des mélodies envoûtantes et des textes empreints de poésie, ce spectacle invite les jeunes choristes à incarner des personnages hauts en couleur, tout en explorant des thèmes universels comme le courage et la découverte de soi. Un voyage musical qui enchantera petits et grands.

Artistes : Écoles, collège et lycée d’Angoulême. Jean-Noël Godard est un compositeur et musicien français spécialisé dans la musique chorale et les créations pour voix de jeunes. Il est reconnu pour ses œuvres poétiques et pédagogiques, qui mettent en valeur la créativité des jeunes chanteurs. À travers ses compositions, il explore des univers imaginatifs et invite les choristes à des voyages musicaux uniques.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Artistes : école Paul Éluard d’Aulnay-sous-Bois et Collège Saint-Gabriel de Chatellerault

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Le spectacle Rencontre réunit deux projets scolaires musicaux créatifs et inspirants. D’un côté, les élèves de CM1 et CM2 de l’école Fontaine des près d’Aulnay explorent le mystère d’une vieille valise dans le conte musical Le Voyageur Mystérieux, un projet théâtral et musical les initiant au chant, à la danse et au jeu d’acteur. De l’autre, une formation intergénérationnelle, composée de 20 élèves de primaire et 15 collégiens, travaille sur le projet Apprendre en musique, où les plus jeunes mettent en mots les leçons du programme, que les collégiens transforment ensuite en chansons. Ces deux initiatives, alliant pédagogie et créativité, montrent comment la musique peut enrichir l’apprentissage scolaire et encourager la collaboration artistique entre élèves.

Artistes : Orchestre à l’école d’Arles & école de Fontaine des prés d’Aulnay-sous-Bois. L’Orchestre à l’école d’Arles et l’école de Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois sont deux ensembles scolaires engagés dans des projets éducatifs innovants par la musique. L’Orchestre à l’école d’Arles permet aux élèves de découvrir et de pratiquer les instruments à travers un orchestre, favorisant la cohésion et l’expression artistique. De son côté, l’école de Fontaine des Prés d’Aulnay-sous-Bois intègre la musique dans l’apprentissage scolaire pour enrichir les connaissances de manière ludique et créative. Ces deux initiatives valorisent la musique comme vecteur d’apprentissage et de développement personnel pour les jeunes.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Le CREA d’Aulnay-sous-Bois et Orchestre à l’école

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Artistes : Chorale du collège Jean Vilar de la Crèche et orchestre à l’école de Cravant les coteaux

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Le spectacle Rencontre propose un concert original où deux établissements scolaires se réunissent pour présenter leurs programmes respectifs, créant un moment musical unique de partage et de découverte. Chaque ensemble interprétera des œuvres soigneusement préparées, offrant ainsi une diversité de styles et de sensibilités artistiques. Ce spectacle met en avant la richesse de l’échange culturel entre jeunes musiciens et l’enthousiasme de se produire ensemble sur scène. Un moment captivant, symbole de la rencontre et de la passion partagée pour la musique.

Artistes : CHAM Vocale de Vannes et le groupe comédie musicale Alsace composé des chorales des collèges de Marsevaux et de Zillisheim. La CHAM Vocale de Vannes rassemble de jeunes talents passionnés de chant, inscrits dans un parcours scolaire à horaires aménagés en musique, leur permettant de développer une solide formation vocale. À ses côtés, le *Groupe Comédie Musicale Alsace*, qui réunit les chorales des collèges de Marsevaux et de Zillisheim, offre un programme dynamique inspiré des grands classiques de la comédie musicale. Ensemble, ces ensembles apportent un souffle de fraîcheur et d’enthousiasme, combinant rigueur musicale et plaisir de la scène. Un projet qui valorise le talent et l’engagement des jeunes chanteurs.

Durée : 1 heure et 10 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Le Concert des Jeunes Prodiges célèbre le talent de quatre jeunes musiciens instrumentistes de moins de 18 ans, dont certains ont brillé dans l’émission télévisée Prodiges. Ces virtuoses en herbe interpréteront des pièces du répertoire classique, choisies pour leur beauté et leur intensité émotionnelle. Ce concert offre une occasion unique de découvrir de futurs grands interprètes, capables de captiver le public par leur technique et leur sensibilité musicale. Un rendez-vous inspirant qui met en lumière la jeunesse et l’excellence musicale.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Les Eurochestries

Note de programme : Le spectacle Scène Ouverte offre aux visiteurs du parc du Futuroscope un aperçu varié des talents du festival, dans un cadre extérieur et convivial. Tout au long de la journée, les artistes montent sur scène pour des prestations de 20 minutes, dévoilant des extraits de leurs spectacles et invitant le public à découvrir la richesse de leurs univers. Cette programmation dynamique permet aux festivaliers de rencontrer des musiciens, chanteurs et danseurs de tous horizons dans un format accessible et interactif. Scène Ouverte est une opportunité unique de plonger dans l’ambiance du festival en toute spontanéité.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 20 minutes Public : Tout public

Partenaire :

Note de programme : L’atelier intergénérationnel Réveil Vocal propose chaque matin, durant 20 minutes, une mise en voix énergisante et conviviale pour bien commencer la journée. Animé par des chefs de chœur professionnels, cet atelier ouvert au public réunit participants de tous âges, du grand public aux artistes, élèves et professionnels du festival. Un moment de partage unique pour échauffer la voix et l’esprit, favorisant les échanges et la bonne humeur avant les événements de la journée.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 50 minutes Public : Tout public

Partenaire : Centre de formation des musiciens intervenants de Poitiers

Note de programme : L’atelier Karaoké du Festival invite le public à partager un moment convivial en chantant ensemble les plus grands succès des années 80 à aujourd’hui. Pendant une heure, les participants peuvent se laisser emporter par une ambiance festive et dynamique, guidés par les talentueuses chanteuses Lola et Tiany. Ce karaoké collectif offre une occasion unique de s’amuser et de revivre des morceaux incontournables, dans une atmosphère chaleureuse et participative. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique et de bonne humeur !

Artistes : Tiany Kouka et Lola Das Neves Matos, anciennes chanteuses d’Acad’ÔChœur, se lancent aujourd’hui dans des carrières prometteuses dans le chant. Lola, étudiante talentueuse à l’école parisienne de comédie musicale, est appréciée pour sa polyvalence et son énergie scénique. Tiany, quant à elle, a déjà captivé le public lors de son passage remarqué sur la scène de l’émission Incroyable Talent. Ensemble, elles apportent fraîcheur et dynamisme, incarnant la nouvelle génération de voix françaises à suivre.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : L’atelier intergénérationnel À la découverte du répertoire choral propose chaque jour une immersion de 45 minutes dans l’univers choral, ouverte au grand public et aux enfants. Au programme : la découverte de trois nouvelles pièces issues du répertoire choral, accessibles via l’application Musichorus de la plateforme Digi’Chœur. Dirigés par des chefs de chœur professionnels, les participants entament l’atelier avec une « chanson à brique » conçue pour briser la glace, favorisant ainsi un climat chaleureux et convivial. Cet atelier interactif, qui se tient dans plusieurs salles du festival, offre une occasion unique de se familiariser avec la richesse et la diversité du chant choral, tout en partageant un moment de musique et de convivialité entre générations.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires & Musichorus

Note de programme : Le concert de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux promet un moment d’exception où l’excellence de l’orchestre se déploie à travers un programme riche et varié. Composé de musiciens professionnels de l’Armée de l’Air et de l’Espace, cet ensemble explore des œuvres allant du répertoire militaire traditionnel aux pièces symphoniques et contemporaines. Leur performance, alliant précision et puissance, rend hommage à l’histoire et aux valeurs de l’Armée de l’Air. Ce concert captivant ravira les amateurs de musique militaire et symphonique, offrant un voyage sonore impressionnant.

Artistes : L’Orchestre de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux est une formation prestigieuse de l’Armée de l’Air française, composée de musiciens professionnels dédiés à la promotion de la musique militaire et symphonique. Reconnue pour sa précision et son répertoire diversifié, cette formation interprète aussi bien des œuvres classiques que des compositions contemporaines. Elle participe régulièrement à des événements officiels et des cérémonies, représentant l’Armée de l’Air avec excellence et virtuosité. Sous la direction de chefs talentueux comme Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’Air de Bordeaux fait rayonner la culture musicale française.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : Le concert Greatest Hits of Queen par ExoBrass, le brass band de Tours, vous plonge dans l’univers légendaire du groupe Queen à travers ses plus grands succès. Avec des morceaux emblématiques tels que Don’t Stop Me Now, Bohemian Rhapsody, We Are the Champions et The Show Must Go On, ExoBrass rend hommage à l’énergie et au génie musical de Freddie Mercury et ses compagnons. Ce spectacle promet une explosion de sonorités puissantes et d’émotions intenses, capturant l’essence rock et théâtrale de Queen dans des arrangements pour brass band spectaculaires. Un événement incontournable pour les fans et les amateurs de musique live !

Artistes : ExoBrass, brass band de Tours, est un ensemble dynamique qui se distingue par son approche novatrice et son répertoire éclectique. Composé de musiciens talentueux, il interprète aussi bien des classiques du brass band que des arrangements modernes et audacieux, explorant divers styles musicaux. Avec des performances intenses et un esprit de groupe affirmé, ExoBrass séduit les publics de tous horizons, rendant la musique pour brass band accessible et captivante. Sa réputation s’étend à travers des concerts originaux et des projets artistiques ambitieux, faisant rayonner la musique de brass band dans la région et au-delà.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : Le concert La 9e BIMa fait son show met en lumière l’énergie et le talent de la fanfare de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine, avec un programme musical riche et éclectique. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, cet ensemble exceptionnel interprète des morceaux allant de la musique militaire à des arrangements modernes de rock, jazz et musique celtique. Ce concert unique propose une immersion dans un répertoire surprenant, où tradition et modernité se rencontrent. Un moment festif et spectaculaire qui ravira tous les publics, célébrant l’excellence musicale au sein de l’armée.

Artistes : La Fanfare et Bagad de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine (BIMa) de Poitiers est une formation musicale unique au sein de l’Armée de Terre française, intégrant des instruments traditionnels bretons tels que la cornemuse, la bombarde et la caisse claire écossaise. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, une trentaine de musiciens professionnels composent cet ensemble, offrant un répertoire varié allant de la musique militaire à des genres tels que le rock, le jazz et la musique celtique. Créée dans les années 1950, la fanfare a évolué pour devenir un vecteur de rassemblement et de rayonnement culturel, se produisant en France et à l’étranger.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : La cérémonie de clôture du festival, prévue le vendredi 4 avril 2025 à 17h dans le grand amphithéâtre extérieur du Futuroscope, sera un moment fort de célébration musicale. Sous la direction de Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’air de Bordeaux rejoindra le chœur et l’orchestre éphémères du festival pour une performance finale empreinte d’émotion. Cette cérémonie rassemblera tous les participants autour d’un dernier instant de partage et d’union, clôturant le festival avec éclat et symbolisant la réussite d’une aventure artistique collective unique.

Artistes : L’Orchestre de la Musique de l’Air et de l’Espace de Bordeaux est une formation prestigieuse de l’Armée de l’Air française, composée de musiciens professionnels dédiés à la promotion de la musique militaire et symphonique. Reconnue pour sa précision et son répertoire diversifié, cette formation interprète aussi bien des œuvres classiques que des compositions contemporaines. Elle participe régulièrement à des événements officiels et des cérémonies, représentant l’Armée de l’Air avec excellence et virtuosité. Sous la direction de chefs talentueux comme Didier Descamps, l’Orchestre de la Musique de l’Air de Bordeaux fait rayonner la culture musicale française.

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : La Clé des Songes est un spectacle nocturne enchanteur proposé par le Parc du Futuroscope, mêlant technologie de pointe et poésie visuelle. Cette performance immerge les spectateurs dans un univers onirique où projections 3D, jeux d’eau, lumières et effets pyrotechniques se combinent pour donner vie à un rêve éveillé. La magie opère autour de l’histoire d’un héros en quête de la mystérieuse « clé des songes ». Ce spectacle captivant offre une expérience multisensorielle unique, idéale pour conclure une journée au parc dans un tourbillon d’émotions et de merveilles visuelles.

Artistes : Le spectacle nocturne « La Clé des Songes » du Futuroscope a été conçu en collaboration avec ECA2, leader mondial en création de spectacles nocturnes résidents. Cette production marque la quatrième collaboration entre le parc et ECA2, après « Le Lac aux Images » (2000-2002), « Le Miroir d’Uranie » (2002-2005) et « Le Mystère de la Note Bleue » (2009-2012). Le spectacle met en scène des personnages attachants, notamment le Marchand de Sable et la savante Ada, qui partent à la recherche de la Clé des Songes à travers le Monde des rêves. Cette quête est illustrée par une féerie d’effets aquatiques en 3D, de jeux de lumières, d’images géantes sur écrans d’eau et d’effets pyrotechniques, offrant une expérience immersive et captivante aux spectateurs.

Durée : 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Parc du Futuroscope

Note de programme : L’atelier Le Grand Atelier du Monde invite les 6000 festivaliers à une expérience collective inédite : sous la direction de Paul Smith, cofondateur de Voces8, ils apprendront ensemble trois chants populaires internationaux, transmis oralement dans le grand amphithéâtre extérieur du parc du Futuroscope. Cet atelier d’une ampleur exceptionnelle célèbre la richesse des cultures et la puissance de l’apprentissage vocal partagé, offrant un moment de rassemblement et d’harmonie à ciel ouvert.

Artistes : Paul Smith est un musicien britannique, cofondateur de l’ensemble vocal VOCES8 et auteur de la méthode éducative éponyme. En tant que directeur général de la VOCES8 Foundation, il œuvre à la promotion de la musique chorale à travers des concerts, des ateliers et des programmes éducatifs innovants. Reconnu pour son approche pédagogique novatrice, il a dirigé des projets musicaux d’envergure internationale, collaborant avec divers artistes et institutions. Son engagement vise à rendre la musique accessible à tous, en mettant l’accent sur l’éducation et la participation communautaire.

Durée : 50 minutes Public : Tout public

Partenaire : Sing’In

Note de programme : La cérémonie d’ouverture du festival, prévue le 2 avril 2025 à 13h30, marquera le premier grand temps fort de l’événement. Précédée d’un défilé festif des participants dès 12h45, elle rassemblera tous les invités autour d’un moment symbolique de chant et de célébration. Les festivaliers uniront leurs voix pour chanter l’hymne officiel du festival, la Marseillaise, et l’hymne européen, accompagnés par la Fanfare du 9e BIMA de Poitiers. Cette cérémonie inaugurera le festival dans une ambiance solennelle et fraternelle.

Artistes : La Fanfare et Bagad de la 9e Brigade d’Infanterie de Marine (BIMa) de Poitiers est une formation musicale unique au sein de l’Armée de Terre française, intégrant des instruments traditionnels bretons tels que la cornemuse, la bombarde et la caisse claire écossaise. Sous la direction de l’adjudant François Viaud, une trentaine de musiciens professionnels composent cet ensemble, offrant un répertoire varié allant de la musique militaire à des genres tels que le rock, le jazz et la musique celtique. Créée dans les années 1950, la fanfare a évolué pour devenir un vecteur de rassemblement et de rayonnement culturel, se produisant en France et à l’étranger.

Durée : 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers et Fédération Nationale des Chorales Scolaire

Note de programme : Le Bal du Festival convie les participants de tous âges à une soirée conviviale, où ils peuvent découvrir et apprendre les danses traditionnelles du Poitou. Dans une ambiance festive, les danseurs, guidés par des animateurs passionnés, se familiarisent avec les pas et rythmes de cette culture locale. Ce bal intergénérationnel célèbre le partage et la joie de danser ensemble, offrant un moment de détente et de découverte des traditions poitevines.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heures et 30 minutes Public : Tout public

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : La soirée Cabaret du Festival invite les participants à une expérience sensorielle et artistique unique, où gastronomie et spectacle se mêlent harmonieusement. Pendant une heure et demie, le public savoure des plats raffinés préparés par les élèves des lycées professionnels en hôtellerie et restauration de l’académie de Poitiers, tous élaborés à partir de produits régionaux de grande qualité. Chaque plat est accompagné de numéros artistiques, spécialement conçus et interprétés par les élèves de l’atelier chant des lycées Bellevue et Palissy de Saintes, créant une symbiose entre les mets et les performances. Ce dîner-spectacle offre une immersion totale dans l’univers du festival, où chaque service devient une scène et chaque plat une histoire.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heure et 30 minutes Public : Adulte sur réservation (300 places)

Partenaire : Académie de Poitiers

Note de programme : L’atelier intergénérationnel À la découverte du répertoire choral propose chaque jour une immersion de 45 minutes dans l’univers choral, ouverte au grand public et aux enfants. Au programme : la découverte de trois nouvelles pièces issues du répertoire choral, accessibles via l’application Musichorus de la plateforme Digi’Chœur. Dirigés par des chefs de chœur professionnels, les participants entament l’atelier avec une « chanson à brique » conçue pour briser la glace, favorisant ainsi un climat chaleureux et convivial. Cet atelier interactif, qui se tient dans plusieurs salles du festival, offre une occasion unique de se familiariser avec la richesse et la diversité du chant choral, tout en partageant un moment de musique et de convivialité entre générations.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires & Musichorus

Note de programme : L’atelier intergénérationnel Réveil Vocal propose chaque matin, durant 20 minutes, une mise en voix énergisante et conviviale pour bien commencer la journée. Animé par des chefs de chœur professionnels, cet atelier ouvert au public réunit participants de tous âges, du grand public aux artistes, élèves et professionnels du festival. Un moment de partage unique pour échauffer la voix et l’esprit, favorisant les échanges et la bonne humeur avant les événements de la journée.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 20 minutes Public : Tout public

Partenaire : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note d’intention : La conférence P/ART/ITIONS, animée par le jeune compositeur Marc Vogler en collaboration avec Olivier Berthelot-Eiffel, arrière-arrière-arrière-petit-fils de Gustave Eiffel, explore la dimension graphique et visuelle des partitions musicales. Marc Vogler présente ses œuvres monumentales, qui mêlent musique et art visuel en s’inspirant de symboles architecturaux comme la Tour Eiffel. Cette conférence de 1h s’adresse au grand public et offre un regard fascinant sur les partitions comme œuvres d’art, faisant écho au projet Mon cher Gustave. Une immersion unique dans l’univers des partitions hybrides et créatives.

Intervenants : Marc Vogler et Olivier Berthelot-Eiffel

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaire : Les éditions l’Octanphare

Note de programme : Le concert de Quarlätt invite à un voyage musical inspiré des sonorités du Nord de l’Europe. Composé de deux nyckelharpas, d’un violon alto et d’un violoncelle, ce quatuor féminin explore la richesse des musiques scandinaves, revisitées avec une écriture contemporaine par la compositrice Eléonore Billy. Pendant 1h15 sans entracte, le public découvre un univers acoustique où tradition et modernité se rencontrent, pour une immersion envoûtante dans les musiques nordiques.

Artistes : Le quatuor Quarlätt est un ensemble féminin qui puise son inspiration dans les sonorités envoûtantes de l’Europe du Nord. Composé de deux nyckelharpas, d’un violon alto et d’un violoncelle, ce quatuor unique crée un univers sonore où se mêlent tradition scandinave et modernité. Sous l’impulsion de la compositrice Eléonore Billy, Quarlätt réinvente les musiques nordiques avec une approche contemporaine et poétique. Leur répertoire offre une expérience immersive et authentique, captivant les auditeurs par la richesse de leurs harmonies et la singularité de leur instrumentation.

Durée : 1 heure et 15 minutes Public : Tout public

Partenaires :

Note de programme : Assistez au concert final du Concours national de jeunes talents de la direction de chœur, organisé par l’IFAC les 2 et 3 avril à Poitiers. Ce moment exceptionnel réunit les chefs de chœur les plus prometteurs de la nouvelle génération, qui dirigeront pour l’occasion Acad’ÔChœur, le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers. À travers un programme riche et diversifié, les lauréats vous feront vivre prestation musicale où maîtrise technique et sensibilité artistique se rencontrent, révélant les talents d’aujourd’hui et les grands chefs de demain. Venez vibrer avec ces jeunes artistes et partagez leur passion dans ce cadre unique et inspirant.

Artistes : Acad’ÔChœur, le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers réunissant des jeunes chanteurs passionnés et talentueux qui explorent un répertoire diversifié sous la direction de chefs reconnus et les classes de sixième et de cinquième CHAM du collège Fontanes de Niort serviront de formations d’application pour les candidats finalistes du Concours national de jeunes talents de la direction de chœur, organisé par l’IFAC. Le jury, présidé par Jean-Christophe Michel, chef de chœur et chef d’orchestre au conservatoire d’Annecy, réunit des experts de renom : Christine Morel, directrice artistique du concours ; Anne-Marie Cabut, directrice de « La Cigale » de Lyon ; Stéphanie Stozicky, cheffe de chœur du Chœur de l’Aube ; Béatrice Warcollier, cheffe du chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris ; et Nicolas Wittner, directeur musical de la Maîtrise Sainte-Philomène, récemment distingué par la Fondation Bettencourt Schueller. Ce jury prestigieux accompagnera les jeunes chefs dans cette compétition dédiée à l’excellence chorale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Institut Français d’Art Choral et Fondation Bettencourt Schueller

Note de programme : Laissez-vous surprendre par l’univers captivant d’un jeune artiste des Chantiers des Francofolies, qui vous invite à une heure de concert intime et puissant. Fort de sa créativité et de son énergie, il vous fera voyager entre émotions brutes et mélodies envoutantes, dévoilant des chansons inédites et des arrangements surprenants. Avec un style à la fois singulier et authentique, cet artiste promet une performance où chaque note raconte une histoire, où chaque parole résonne profondément. Un moment de partage musical unique, pour découvrir une voix montante de la scène française et s’imprégner d’un univers artistique en pleine effervescence.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Les Francofolies de la Rochelle

Note de programme : Plongez dans l’univers envoûtant du Duo Ormaie, où piano et guitare s’entrelacent autour de deux voix pour offrir des chansons acoustiques et atmosphériques. Portées par une démarche d’épure et d’authenticité, Élodie Kimmel et Aurore Reichert vous entraînent dans un moment suspendu, où poésie et musique se rencontrent et se répondent. Une invitation à explorer des harmonies délicates, dans une intimité rare et une esthétique raffinée.

Artistes : Élodie Kimmel, musicienne parisienne de formation classique, et Aurore Reichert, autodidacte messine issue du rock et de la pop, unissent leurs talents au sein du Duo Ormaie. Ensemble, elles revisitent leurs répertoires respectifs pour créer des œuvres singulières, alliant profondeur et simplicité. Mues par une volonté de transmission, elles s’impliquent également dans des actions culturelles et pédagogiques, partageant leur passion pour la musique avec des publics de tous âges.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Académie de Poitiers & Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Plongez dans l’univers d’un jeune talent émergent, soutenu par les Francofolies de La Rochelle. Cette rencontre exceptionnelle vous permettra de découvrir son processus créatif, ses inspirations et ses défis dans le monde musical. Vous aurez l’opportunité d’écouter cinq de ses compositions, révélant son univers musical unique et singulier.

À la suite de cette écoute, un échange privilégié vous attend pour découvrir les coulisses du métier de musicien, ses parcours, ses inspirations et son quotidien. Un moment rare pour s’inspirer, poser des questions et se rapprocher de l’univers d’un artiste en devenir.

Artistes : Programmation à venir

Durée : 45 minutes Public : Tout public

Partenaires : Les Francofolies de la Rochelle

Note de programme : Dans le cadre de leur formation au CFMI Nouvelle Aquitaine, les étudiant.es de 2^ème année, encadrés par Pascal Péroteau (artiste et formateur au CFMI), sont amené.es à créer un spectacle à destination du jeune public. Le fruit de leur travail est représenté en public et évalué par un jury, il participe, dans le cadre de l’unité d’enseignement Pratique Artistique, à l’obtention du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI). Créé au cours de l’année universitaire à venir, la thématique et le titre du spectacle seront déterminés début 2025.

Artistes : Artiste-créateur, Pascal Péroteau a composé de nombreux spectacles à destination du jeune public, son expérience dans ce domaine en fait aujourd’hui un véritable spécialiste. Subtilement, il manie l’humour et la poésie, que l’on retrouve tant dans la musique, les textes ou dans ses mises en scènes. Sa grande connaissance du jeune public est aussi un véritable atout qui lui permette d’adapter parfaitement ses propositions à l’âges des spectateurs. Formateur au CFMI Nouvelle Aquitaine, il partage son expérience avec les étudiant.es en 2^ème année de formation dans le cadre de la création d’un spectacle à destination du jeune public.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Poitiers

Note de programme : Dans Une toile de maître, Julien Joubert nous entraîne dans une aventure palpitante où l’art et le mystère s’entrelacent. Agathe, élève talentueuse d’une classe de Beaux-Arts, reçoit l’opportunité unique de copier un tableau de maître prêté par le musée de la ville. Avec deux amis, elle découvre des indices troublants sur l’authenticité de la toile du Lorrain qu’elle reproduit. À leur retour après un week-end de recherches, ils constatent qu’un vol a eu lieu… mais le voleur a pris la copie d’Agathe pour l’original ! Un récit captivant qui interroge la frontière entre le vrai et le faux dans l’art, et célèbre l’ingéniosité et la passion des jeunes artistes.

Artistes : Julien Joubert est un compositeur inclassable, explorant avec une curiosité insatiable toutes les formes musicales, de la comédie musicale à l’opéra, en passant par la musique symphonique, de chambre, pour le théâtre et le cinéma. Violoncelliste, pianiste et parfois chanteur, il a créé plus de soixante opéras pour chœurs d’enfants et de jeunes, dont plusieurs interprétés par la Maîtrise de Radio France. Passionné par la diversité musicale, il défend une approche alliant culture, audace, émotion et, surtout, accessibilité. Artiste-artisan dans l’âme, il conçoit ses œuvres avec un profond respect et une attention constante aux publics, rendant la musique accessible à tous.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Orchestre à l’école & Le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois

Note de programme : Venez embarquer pour un voyage musical inoubliable lors du grand concert d’ouverture du Festival des Arts à l’École, Le Festival fait son show. Ce concert rassemble des talents exceptionnels : deux orchestres à l’école, le virtuose de l’accordéon Félicien Brut, l’ingénieux pianiste et arrangeur Gérald Villain, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, les chœurs d’Acad’ÔChœur et le Chœur régional de Nouvelle-Aquitaine, ainsi qu’un chanteur célèbre dont l’identité sera révélée le soir-même ! Avec un programme riche de pièces inspirantes comme le medley de Françoise Hardy, Babacar de Michel Berger, et Santiano d’Hugues Aufray, ce concert vous invite à explorer des paysages intérieurs et des horizons lointains. Laissez-vous porter par des atmosphères tour à tour rêveuses, poétiques et festives pour un début de festival sous le signe de l’évasion.

Artistes : Pour l’ouverture du festival, une constellation d’artistes talentueux se rassemble pour offrir une soirée musicale mémorable. L’accordéoniste virtuose Félicien Brut, reconnu pour ses interprétations vibrantes et modernes, apporte sa touche personnelle aux classiques. À ses côtés, Gérald Villain, pianiste et arrangeur inspiré, crée des harmonies surprenantes et uniques. L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine soutient cette performance avec sa précision et sa profondeur musicale, tandis qu’Acad’ÔChœur, les chœurs des S2TMD de Poitiers et de Tours, et le Chœur régional de Nouvelle-Aquitaine apportent la puissance de leurs voix. Pour couronner le tout, un invité surprise, chanteur célèbre, rejoindra la scène, promettant une soirée inoubliable placée sous le signe du voyage et de la rencontre.

Durée : 1h30 Public : Tout public

Partenaires : Orchestre à l’école, Acad’ÔChœur, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle-Aquitaine et le Chœur Régional de Nouvelle-Aquitaine

Note de programme : Dans Une toile de maître, Julien Joubert nous entraîne dans une aventure palpitante où l’art et le mystère s’entrelacent. Agathe, élève talentueuse d’une classe de Beaux-Arts, reçoit l’opportunité unique de copier un tableau de maître prêté par le musée de la ville. Avec deux amis, elle découvre des indices troublants sur l’authenticité de la toile du Lorrain qu’elle reproduit. À leur retour après un week-end de recherches, ils constatent qu’un vol a eu lieu… mais le voleur a pris la copie d’Agathe pour l’original ! Un récit captivant qui interroge la frontière entre le vrai et le faux dans l’art, et célèbre l’ingéniosité et la passion des jeunes artistes.

Artistes : Julien Joubert est un compositeur inclassable, explorant avec une curiosité insatiable toutes les formes musicales, de la comédie musicale à l’opéra, en passant par la musique symphonique, de chambre, pour le théâtre et le cinéma. Violoncelliste, pianiste et parfois chanteur, il a créé plus de soixante opéras pour chœurs d’enfants et de jeunes, dont plusieurs interprétés par la Maîtrise de Radio France. Passionné par la diversité musicale, il défend une approche alliant culture, audace, émotion et, surtout, accessibilité. Artiste-artisan dans l’âme, il conçoit ses œuvres avec un profond respect et une attention constante aux publics, rendant la musique accessible à tous.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Orchestre à l’école & Le CRÉA d’Aulnay-sous-Bois

Note de programme : Inspirée par l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry, Coralie Fayolle compose Un Petit Prince, un conte musical pour chœur d’enfants, mettant en scène le voyage poétique et initiatique du célèbre Petit Prince. Créée en 2019 par la Maîtrise et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France à la demande de l’Académie de Villecroze, cette œuvre est régulièrement reprise à travers la France. Un Petit Prince invite les jeunes chanteurs à interpréter une série de personnages rencontrés par le héros, favorisant une mise en scène flexible où les répliques et les chants peuvent être partagés entre plusieurs groupes. Avec des passages chantés et des textes parlés, cette création encourage une approche dynamique de la narration musicale, laissant aussi aux enfants la possibilité d’ajouter leurs propres mots dans certains passages pour une expérience vivante et participative.

Artistes : Coralie Fayolle, docteure et lauréate de plusieurs premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, est une compositrice et pédagogue reconnue pour son expertise des voix d’enfants et des chœurs de jeunes. Elle a enseigné dans divers conservatoires et à l’Université Paris-Sorbonne, et enseigne actuellement au CNSM de Paris. Ses créations, telles que le conte musical Un Petit Prince et Le Voyage de Nyamba, ont été interprétées dans des lieux prestigieux comme l’Opéra-Bastille et Radio-France. Coralie Fayolle collabore également avec l’ensemble Sequenza 9.3 pour des arrangements de chants traditionnels internationaux, et a publié plusieurs livres-CD pour enfants chez Gallimard-Jeunesse.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Académie musicale de Villecroze et Rectorat de Poitiers

Note de programme : Découvrez une création puissante et inédite de Pierre-Gérard Verny, réunissant un chœur de 400 chanteurs et une formation instrumentale funk, spécialement conçue pour le Festival des Arts à l’École. Dans une société dystopique où la cruelle Tyranna impose son autorité en bannissant toute forme de sentiment, un groupe de résistants, Resistere, dirigé par les courageux Nafja et Cyrian, s’élève pour rendre aux citoyens leur liberté émotionnelle. Cette fresque musicale vibrante, mêlant intensité chorale et rythmes funk, emporte le public dans une aventure sonore épique, où chaque note devient un acte de résistance et chaque harmonie une promesse de liberté retrouvée.

Artistes : Pierre-Gérard Verny, compositeur, arrangeur et chef de chœur français, est une figure marquante de la scène chorale contemporaine. Formé à l’université Lyon II et au conservatoire de Lyon en écriture, composition et direction, il a développé un style unique alliant jazz, classique, musique chorale et musiques actuelles. Il a, à son actif, de nombreux arrangements et compositions, édités dans plusieurs pays. Il a dirigé (ou dirige encore…) plusieurs ensembles vocaux professionnels et amateurs avec lesquels il a obtenu de nombreuses distinctions (Victoire de la musique avec 6 1/2, 1^er prix Florilèges Vocal de Tours avec État Dame…). Il a, par ailleurs, travaillé avec ses chœurs, pour de nombreux artistes de renommée internationale comme Didier Lockwood, Richard Galliano, Michel Legrand, Natalie Dessay ou encore Maurane, Pierre Richard ou Michel Fugain. Il crée des œuvres où se mêlent émotion et modernité. Son approche innovante et son goût pour l’expression collective font de lui un collaborateur recherché dans les projets artistiques audacieux.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Pour le dernier concert du Festival, le Chœur et Orchestre des Jeunes, organisé par l’Orchestre des Champs-Élysées, propose une soirée d’exception dédiée aux grands opéras italiens. Sous la direction de Guillemette Daboval, les jeunes chanteurs amateurs interpréteront des extraits des chefs-d’œuvre de Rossini (Guillaume Tell), Bellini (Norma) et Verdi (Nabucco), accompagnés par deux magnifiques pianistes formateurs de l’Orchestre des Champs-Élysées. Ce projet inclusif et intergénérationnel réunit lycéens, adultes amateurs et professionnels autour d’un moment de partage musical intense. Une soirée où la passion pour l’opéra et le plaisir de la rencontre artistique promettent des émotions inoubliables pour tous.

Artistes : Guillemette Daboval est une cheffe d’orchestre française reconnue pour son dynamisme et son engagement pédagogique. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle dirige de nombreux ensembles et orchestres en France, alliant rigueur et passion pour transmettre le répertoire symphonique et lyrique. Également formatrice au sein de projets artistiques inclusifs, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre des Champs-Élysées et le Chœur et Orchestre des Jeunes, où elle travaille avec des musiciens de tous âges et niveaux. Sa direction précise et inspirante lui vaut une grande admiration dans le milieu musical.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Orchestre des Champs-Élysées et Fédération Nationale des Chorales Scolaires Poitiers

Note de programme : Pour ce concert dans la grande salle du festival, le groupe vocal britannique Apollo 5 montera sur scène aux côtés de lycéens des académies de Limoges, de Nantes et de Poitiers, pour une performance inédite mêlant talents professionnels et jeunes voix. À travers cinq chants soigneusement choisis, Apollo 5 présentera un aperçu de son répertoire éclectique, qui va du classique au jazz en passant par la pop contemporaine. Ce concert unique, où les harmonies se mêleront à l’énergie de la jeunesse, promet un moment musical riche et inspirant, célébrant le partage et l’union des voix au-delà des frontières. Une soirée mémorable pour conclure le festival en beauté !

Artistes : Apollo 5 est un ensemble vocal britannique reconnu pour sa virtuosité et son répertoire éclectique, allant de la musique classique au jazz et à la pop. Composé de cinq chanteurs talentueux, le groupe est applaudi pour ses harmonies précises et sa capacité à captiver le public avec des arrangements novateurs. En tournée internationale, Apollo 5 se distingue par son engagement dans des projets pédagogiques et des performances collaboratives avec de jeunes choristes.

Durée : 1 heure 30 Public : Tout public

Partenaires : Sing’In

Note de programme : Mon cher Gustave est une œuvre en 13 morceaux, composée par Lise Borel sur un livret de Cécile Borel, en hommage à Gustave Eiffel à l’occasion du centenaire de sa mort. Cette création originale met en scène une rencontre imaginaire entre l’ingénieur français et le célèbre savant américain Thomas Edison, accompagnés de personnages marquants de l’époque, comme la fille d’Eiffel, Claire, le président Sadi Carnot et l’actrice Sarah Bernhardt. La Statue de la Liberté et la Tour Eiffel elles-mêmes prennent vie au fil de cette conversation musicale. Mon cher Gustave propose une plongée intime dans la vie de cet homme visionnaire, au cœur d’une époque charnière entre deux siècles, pour révéler l’humanité de celui qui devint une légende mondiale.

Artistes : Lise Borel est une compositrice française au parcours musical riche et diversifié, débuté par des études de piano, chant et danse au conservatoire de Suresnes. Formée ensuite à la Maîtrise des Hauts-de-Seine et à Radio France, elle a poursuivi des études littéraires et musicales, obtenant une licence en musicologie à la Sorbonne et plusieurs prix au CRR de Boulogne-Billancourt. Enseignante passionnée, elle a travaillé à la Maîtrise de Radio France et à l’Académie Jaroussky. Elle a également participé à de nombreuses résidences artistiques à travers le monde et a remporté des concours prestigieux, illustrant son engagement pour la création et la transmission musicale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Fédération Nationale des Chorales Scolaires

Note de programme : Avec Ballon vole, Lise Borel nous entraîne dans l’incroyable aventure des frères Montgolfier, inventeurs du premier ballon à air chaud ayant permis le vol humain en 1783. Racontée du point de vue de leur sœur Marianne, cette épopée retrace chaque étape de cette innovation audacieuse, depuis les premières intuitions jusqu’aux démonstrations devant l’Académie des Sciences et la famille royale. À travers une narration vivante et des compositions inspirées, Ballon vole fait revivre la détermination des frères Montgolfier et leur devise « Sic itur ad astra » – vers les étoiles ! Un hommage vibrant à l’ingéniosité humaine et à l’esprit de conquête.

Artistes : Lise Borel est une compositrice française au parcours musical riche et diversifié, débuté par des études de piano, chant et danse au conservatoire de Suresnes. Formée ensuite à la Maîtrise des Hauts-de-Seine et à Radio France, elle a poursuivi des études littéraires et musicales, obtenant une licence en musicologie à la Sorbonne et plusieurs prix au CRR de Boulogne-Billancourt. Enseignante passionnée, elle a travaillé à la Maîtrise de Radio France et à l’Académie Jaroussky. Elle a également participé à de nombreuses résidences artistiques à travers le monde et a remporté des concours prestigieux, illustrant son engagement pour la création et la transmission musicale.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Association départementale de musique du Lot

Note de programme : Venez vibrer au son d’Acad’ÔChœur en scène ! Ce vendredi 04 avril à 14 heures, le Palais des Congrès résonnera des voix passionnées des jeunes chanteurs du chœur académique de l’académie de Poitiers. Découvrez un programme éclectique et époustouflant, mêlant les œuvres classiques de Bizet et Mozart aux créations contemporaines de Clara Luciani, Pomme, et Taylor Swift. De l’émotion pure avec le poignant Prayer of the children de Kurt Bestor, au dynamisme entraînant de Shake it off, en passant par l’énergie festive de Kanaval, chaque morceau est une invitation à explorer les mille et une facettes du chant choral. Les arrangements originaux et les harmonies sublimes vous emporteront dans un véritable tourbillon musical, clôturé par le grandiose Medley du Roi Lion. Préparez-vous à être transporté par cette jeunesse talentueuse qui, à travers sa passion et son engagement, promet de vous offrir un spectacle inoubliable !

Artistes : Acad’ÔChœur est le chœur académique d’adolescents de l’académie de Poitiers, réunissant des jeunes passionnés par la musique chorale. Composé de 53 chanteurs talentueux issus de divers établissements scolaires, il explore un répertoire éclectique mêlant œuvres classiques et contemporaines. Acad’ÔChœur est lauréat de plusieurs prix internationaux, témoignant de son excellence musicale et de l’engagement de ses jeunes chanteurs. Sous la direction experte de Mathias Charton, le chœur participe à des projets artistiques ambitieux, incarnant l’énergie et la passion de la jeunesse pour l’art vocal.

Durée :50 minutes

Note de programme : Avec Sing Up!, plongez dans un projet audacieux où 12 grands tubes internationaux sont réinventés pour chœurs de jeunes, grâce aux arrangements de musiciens de talent et aux enregistrements exclusifs de Sony Music. Les choristes, accompagnés de ressources pédagogiques sur-mesure, exploreront chaque titre pour en faire une interprétation personnelle, créative et vibrante. L’exceptionnelle participation d’Ibrahim Maalouf, trompettiste de renommée mondiale, ajoutera une dimension magistrale à cette aventure musicale. Ce concert, au cœur du Festival des Arts à l’École, promet un moment de partage inoubliable, mêlant énergie, émotion et audace, pour célébrer la musique sous toutes ses formes !

Artistes : Le projet Sing Up! réunit quatre chefs de chœur talentueux : Brice Baillon, directeur artistique de Chanson Contemporaine et expert en harmonisation ; Blandine Deforge, cheffe et coach vocale, attentive à la santé vocale des choristes ; Maud Galichet, cheffe dynamique et expérimentée en ateliers chantants ; et Marie Mayer, cheffe et pédagogue spécialisée dans les chœurs de jeunes. Leur expertise et sensibilité pédagogique apportent une dimension artistique et éducative unique, enrichissant le projet Sing Up! pour une expérience chorale inédite.

Durée : 1 heure Public : Tout public

Partenaires : Chanson contemporaine &  SonyMusic

Note de programme : Sous la direction inspirée de Paul Smith, cofondateur de Voces8, 400 choristes s’unissent pour une performance unique, accompagnés par trois chanteurs du célèbre ensemble britannique et les talentueux artistes de la Fondation VOCES8. Ce concert propose un parcours musical captivant, allant des tubes pop populaires aux œuvres polyphoniques les plus raffinées, revisitées en arrangements a cappella. Dans cette aventure sonore immersive, chaque voix devient partie intégrante d’un voyage dans le temps et les styles, où choristes et spectateurs sont invités à redécouvrir la puissance de l’harmonie vocale collective. Ce moment rare et participatif offre une expérience profondément émotive et inoubliable, célébrant l’art du chant choral dans toute sa diversité.

Artistes : Paul Smith est le cofondateur du célèbre ensemble vocal britannique Voces8 et un chef de chœur reconnu pour son approche innovante et inspirante de la musique chorale. Voces8, réputé pour son excellence et sa précision vocale, explore un répertoire diversifié allant de la musique ancienne aux arrangements pop contemporains. L’ensemble est apprécié dans le monde entier pour sa capacité à captiver tous les publics avec des performances a cappella riches en émotion et en virtuosité. Paul Smith, également éducateur engagé, œuvre pour rendre la musique accessible au plus grand nombre à travers la Fondation VOCES8.

Durée :1 heure